来源
得自艺术家家属

展览
赵兽油画个展，广州美术馆，广州，1991年
浮游的前卫，广东美术馆，广州，2007年
碰撞与交融：早期留洋艺术家作品陈列展，广东美术馆，广州，2012年

九十年代开局，赵兽寓居香江，其时港府动作频频，资产外逃，文人迷茫，高楼林立的香港，有山雨欲来风满楼之势、赵兽创作了油画作品“太阳的影响”，表达了对未来的研判：阳光如约而至，高楼密集亦不可遮蔽，万山红遍，势不可挡。

沉寂中绝响：决澜社与中华独立美术协会
Break the Silence：
The Storm Society and Chinese Independent Art Society
自“一二八事变”以后，上海画坛由于画派对峙和战乱时局而一度沉寂，直到1932年决澜社第一届画展的出现，才打破了这种沉寂，在颓丧的画坛掀起一阵狂风骤雨。1932年到1934年，决澜社的出现及其影响力，确乎超越作品的本身，而预示着一场具有文化反叛态势的现代艺术“狂飙”将一发不可收拾的迅猛出现。

“决澜”的名字是其生动的形象写照，顾名思义，是他们怀有挽狂澜于既倒的决心，给颓败的现代中国艺术一个强大的波涛。而决澜社的成员：倪贻德、庞薰琹、杨秋人、张弦、丘堤、阳太阳、周碧初、梁锡鸿等人成为上海画坛现代主义画风的倡导者和实践者的代表，而这种现代主义的潮流，以上海为策源地，进而全面冲击着中国的画坛。这种现代艺术的画风倾向，是以决澜社和中华独立美术协会为先锋及代表的。面对风云极盛的巴黎画坛，他们呼喊“二十世纪的中国艺坛，也应当出现出一种新兴的气象”。陈抱一在《洋画运动过程记略》中这样评价决澜社：“在一度‘沉寂的时期’，它的出现‘犹如新花怒放似的微微显露了一点艳色来’，‘显示了较清新现代绘画的气息’”。

1930年，王道源在上海江湾独力创办了上海艺术专科学校，与陈抱一、倪贻德、谭抒真等人担任导师。决澜社的主力成员多出自这所学校。1932年10月9日至16日，决澜社举行第一届画展，作品共50余件。申报在展览开幕当日报道，此次展览作品“质量之精，为国内艺坛所创见，有倾向于新古典者，有受野兽群之影响者，有表现东方情调者，有憧憬于超现实的精神者。”

到1935年，决澜社共举办四次“决澜社”画展，其基本成员十名，而参加过决澜社活动及画展的盟友众多，因其并非一个组织严密的画会，来去自由。若从参加画会实际起作用的情况来衡量，则这十名可说是基本成员。此外也有的画家，并没有在组织上加入，却有作品参加"决澜社"的展览，若广义上说，均可算。如梁锡鸿参加了第一回展的活动，即于1933年赴日本留学了。

显见“色、线、形交错的世界”，是决澜社中心的主旨追求，由于传统文化的惰性和社会时局的动荡，使得他们史无前例的提出“构成纯造型的世界”的口号，确实需要极大的胆识和勇气，他们的出现，具有了浓厚的文化批判和审视的角色特质。被誉为中国有史以来第一个油画群体的决澜社，以其宗旨和时间的纯粹性，预示着将其作为现代绘画在中国的最重要的历史象征。

赵兽（1912-2003），原名赵伟雄，广东省高要县人，三十年代活跃在日本和中国画坛的超现实主义画家。在20世纪中国现代艺术史的翻云覆雨中，赵兽的超现实主义创作仍顽强生存，堪称传奇。赵兽的作品没有离开人们亲历事物和社会大潮的描绘，所以让人特别亲切，细看会发现其创作激情留下了历史意识驱动的深刻思考的痕迹。赵兽画作不但包含了中国传统文化元素，还透露了西方超现实主义手法与中国睿智的深层哲学思想结合的活力。他把洞察社会的理性预判呈现在画上，带给人们观察社会不一样的视角。

年少时代

赵伟雄回忆道：童年入读私塾，自小喜爱涂鸦、绘画。偶随家人看粤剧，从舞台上“ 大花脸”，“白鼻哥”等出场人物中判辩出忠与奸，感情上有分明的爱憎情绪。在家里常拿他父亲的卷烟纸画“大花面”，既画背插令旗的，也画头上插上鹚鸡尾的，每画一张，都十分开心。

少年时代，赵伟雄在广州的桃园糖水店做小工，收入用来进补习学校学习。1927年在广州市立美术学校图案科学习，受业于图案画家陈之佛、中国画家容祖椿。常与同学黄浪萍到春睡画院拜访高剑父，结识方人定等人。1932年在上海艺术专科学校学习，师从西洋画家丁衍镛、倪贻德，与倪贻德同住一室，接受了洋画运动的启蒙。在上海艺术专科学校期间，赵伟雄认识了以“白鹅画会”为掩护的共产党秘密联络点“左翼美术家联盟”的负责人江丰。

前卫美术运动

1933年2月，赵伟雄来到东京入川端画学校。同年4月，入读日本大学艺术科，受业于日本西洋画家中村研一、藤岛武二。后来，进入东京的前卫洋画研究所，随阿部金刚等人研习前卫美术创作，赵伟雄对源发于法国的超现实主义绘画运动产生浓厚兴趣，并着手翻译安德烈•普鲁东的《超现实主义宣言》。

在日本期间，赵伟雄开始在自己的作品上签名或印章使用笔名“兽”或“赵兽”。不少人以为赵兽之名是因为他崇尚西方的野兽派而得名，其实不然，“兽”之名是源自中国的古典小说《聊斋》。赵兽儿时喜欢读《聊斋》，觉得书中的鬼狐禽兽精灵有情有义，可谓“兽亦情真”，远远胜于满口仁义道德的伪君子。他认为把自己的作品以兽的面目出现于人们的面前，胜似以伪善的面目示人。自此以后，赵伟雄改笔名为“兽”。赵兽愤世嫉俗、标新立异的个性从中已露倪端。也许这名字与他的画作太有特色，自此人们只记住了赵兽这个名字。

当时，法国和日本的前卫画家相继成立了本国的独立美术协会，面对活跃的日本现代美术，赵兽等有抱负的热血青年感受到世界现代美术的勃发之势，反思国内画坛的沉寂保守，为急追西方绘画新潮流，决计把以法国巴黎为中心的近代美术运动介绍到国内。1933年开始，他们就酝酿模仿法国的独立美术，引用“独立”二字，筹备成立《中华独立美术协会》，扛起“前卫艺术的中国代言人”之旗，以新的绘画精神和文化前卫回中国掀起一个新派画的热潮。
1934年7月，在东京神田区神保町东京堂画廊举办了“中华旅日作家十人展”， 参展者为赵兽、李仲生、苏卧农、黄浪萍、李东平、方人定、杨荫芳、曾奕、梁锡鸿、白砂。日本《アトリエ》（《画室》）、中国的《艺风》等主要艺术杂志对展览作了报道。赵兽参展的作品有《颜》、《跳跃吧》、《面影》、《错综的线条》等。

1935年1月，赵兽在东京与梁锡鸿、李东平、曾鸣、AndreBessin等五人，于东京的山水楼发表宣言，正式宣布成立“中华独立美术协会”。提倡 “以推动祖国美术，繁荣祖国画坛为己任”的“中华独立美术协会”成为继“决澜社”之后最为重要的民国前卫美术团体。

1934年，赵兽创作《颜》，寓意：天下舞台，各种嘴脸，粉墨登场，且看他们如何下场。手法上借用超现实主义，糅入了戏剧脸谱的中国元素。另一幅作品《跳跃吧》呼吁人们觉醒、自主、自强，打破沉闷，做时代的先锋。

1935年初，赵兽回国。1935年3月，中华独立美术协会第一回展在广州净慧公园省立民众教育馆举办，除协会成员外，还邀请了丁衍庸、关良、吴琬、妹尾正彦、太田贡、鸟海青儿、井泽秋雄等人参展。赵兽参展作品有《颜》、《相会之微笑》、《冬之静物》、《危险的静脉》、《百灵鸟之笛声》等。

1935年5月，曾鸣主编《现代世界名画集》在日本发行，其中收入赵兽作品《浴女》。5月1日，中华独立美术协会主编的《独立美术》在广州出版，发表赵兽译诗二首（佛拉芒克作《春天》、《夏》）和油画作品《颜》。1935年8月，与李东平、梁锡鸿、曾鸣等人移往上海，在上海法租界开办了独立绘画研究所。

1935年10月，中华独立美术协会第二回展在上海中华学艺社举办，赵兽参展作品《鱼》、《静物》、《步行者》、《跳跃吧》等。《艺风》特别推出“超现实主义介绍”专号，会员们在该期专号共发表了9篇文章，其中包括赵兽翻译的《超现实主义宣（Manifestdu Surrealisme by Andre Breton）。

1936年1月，赵兽在梁锡鸿、何铁华主编的《新美术》杂志上发表《巴黎蒙巴卢那斯的美国艺术家》。1937年7月，在《美术杂志》发表《毕加索礼赞》。纵观1934～1937年间，中华独立美术协会分别在东京、广州、香港、上海、南京先后主办了五次展览。出版过《世界现代绘画选集》、《独立美术》、《新美术》，还在《艺风》、《良友》杂志上发表作品和文章，给当时沉闷的画坛刮起了一股现代艺术的风潮。

抗日救国与迈向新时代

抗日战争爆发后，赵兽辗转于广东粤北山区从事抗日救亡工作。1938年9月，赵兽与刘开渠、汪佩虎、方君璧、潘玉良等人参加在上海举办的“抗敌美术展览会”。1939年任职于广东省政府编译室，编译出版《敌人崩溃自供》等刊物，同时创作了一批以《任重道远》为主题的抗日宣传画。

1940年赵兽任教于广东战时艺术馆，担任抗日动员剧团顾问，参加抗日话剧、歌咏演出。其后赴兴宁培训抗日宣传人员，指导绘制抗日宣传画。1944年，赵兽逃难于江西、三南、东江一带，途中坚持创作，其间制作了一批类似毕加索青色时代画风的作品，反映民众逃难的悲惨生活。1946年，赵兽与陈雯结婚，先后育有五子一女。

1949年，广州解放，赵兽带领留东同学会成员欢迎解放军进城。这一年，他创作了《迈向新生活的一步》，反映新中国妇女冲破封建枷锁，走向社会，参加工作，迈向新生活，寻找自身价值。该作品获选参加2017年在中国美术馆举办的《其命惟新—广东美术百年展》，展出后被广东美术馆收藏。

同年，创作了《土地上的争吵》，为新中国成立，结束了中国几千年的土地之争，实现耕者有其田而欢呼。1950年，应聘于广州市立四邑华侨中学教书。期间创作了《种族》，反映第二次世界大战后，两个阵营对垒，世界上不同种族的人民只有团结一致，携手并肩，才能抵抗敌人。

1951年，任广州市劳动局干部，其间创作了《豢牛场》等油画作品，以及《鹅潭风景》、《珠江畔》、《工业大道的工厂》等一批水彩作品。1955年，赵兽创作了《分截人生》。1958年，因莫须有的历史问题指控，被下放到广州市郊磨刀坑农场。赵兽不断向上级申诉，要求复查核实，但无济于事，处境日益恶化，处分逐步升级，从降级、降职到停发工资，注销粮食配额，注销户口，监督劳动，划为历史反革命分子。由此开始了一段22年的炼狱生涯，他开玩笑说自己是“被开除球籍的人”。

在这段艰难岁月里，赵兽并没有放弃创作，在无力改变命运，远离主流美术圈的时候，这些作品更成了他倾尽身心维持价值标准和人格底线的结晶。赵兽摸索出根植于自身经验和历史洞察力的现代艺术语言，他的这种隐晦的象征手法和社会批判立场一直延续到九十年代末。

1970年，备战疏散年代，年近花甲的赵兽带着三个未成年儿子，被押送到无亲无故的肇庆，夫人去了“五七”干校。赵兽除种田务农外，还做木工、泥水杂工、修路工和苦力。如履薄冰的人生境遇，没有熄灭赵兽的创作欲望，艺术成了他唯一的精神寄托，酝酿腹稿，有时直接画在破旧的木夹板上。在看不到希望，极其孤独的环境中，赵兽创作了《暮》、《老树昏鸦》（组画：《渴望》、《绝望》、《老树乌鸦》）、《圆寂—他在废字纸堆中死去》等。

1978年5月，《光明日报》刊发《实践是检验真理的唯一标准》的文章，掀开了中国改革开放的序幕。改革开放让赵兽感受到了曙光，燃起了希望，1978创作了《蝴蝶与人的故事》，无限风光在险峰，只有不畏艰难险阻，不屈不挠的努力，才可攀上颠峰。

1980年，赵兽69岁时，得以平反，组织的处理意见为：“是错案，应予以平反，恢复名誉，恢复干部待遇，恢复工资，办理退休，回城复户，过去的工资不补发，安排到疗养院疗养。”1980年12月，时隔三十年，老朋友美籍画家何铁华与赵兽、梁锡鸿在广州重逢。赵兽家的厅只有几张自制的木板凳，一个简易三脚木架上斜放着未完成的油画。何铁华要求看看赵兽的画作，当他亲眼目睹作品时，感受到赵兽几十年艰难处境和不屈不挠的创作精神，不禁谙然落泪，由衷地说，几十年的光景，赵先生还是那样的认真，令人难以想象。何铁华凝视着《种族》等件件思考深远的超现实手法作品，称赵兽为“东方毕加索”。并特邀赵兽参加主持他的画展开幕式。

1982年，中国艺术研究院陶咏白女士来广州调研当年“中华独立美术协会”的活动，赵兽、梁锡鸿接受了采访，“中华独立美术协会”重新被学术界认识。

陶咏白的文章《走近赵兽》中有一段话，表白了赵兽的胸怀：终于在一排临街的简易老式的二层楼民居中找到了赵兽居室。在楼下约十平米的厅堂没有什么象样的陈设，简易得有点寒碜，唯有墙上的几张水彩能表明主人还是个画画人。赵兽矮小清癯，一双大眼炯炯有神，他对我们突然造访有些愕然。问明来意，释怀地与我们谈起自己的遭遇，虽我听不懂粤语，都要经渭渔老师翻译，但我牢牢记住了他那颇风趣的一句话，他说，我当时没有地方报户口，没有地方领粮票，成了“被开除球籍的人”。

1985年《中国美术报》报道了一个被人们遗忘了半个世纪之久的名字——赵兽，中国近代美术史上一个“失踪”的前卫艺术群体得以重见天日。此后，他的作品接连在广州美术馆、广东美术馆、中国美术馆、美国纽约古根海姆美术馆相继展出，引起了美术界的强烈反应，这个“被开除球籍”的人回来了。1985年，赵兽的创作进入一个新的高潮，对现实的反思和针砭时弊反映于画面。1990年赵兽住在香港，面临回归，港府动作频频，资产外逃，文人迷茫，高楼林立的香港，有山雨欲来风满楼之势。赵兽创作了《太阳的影响》，表达了对未来的研判： 阳光将如约而至，高楼密集亦不可遮蔽，万山红遍，势不可挡。1991年，面对海湾战争，创作了 《古今文明》以及“战争与和平组画”（《海湾》、《鱼儿死了》、《嬉》）等作品，深感海湾战争是当时人类战争史上现代化程度最高、使用新式武器最多、历史文明损失惨重的一 场战争。古代的文明是男耕女织，生态和谐，现代的文明是飞机大炮。《嬉》表达了在和平环境的儿童在沙滩幸福地嬉戏，与海湾战争形成强烈对比。作品透露出带狂气的批判方式，为我们寻找生活的本质，打开观察社会的一扇独特的窗口，那是真正属于赵兽的创作世界。

中国艺术研究院的陶咏白在“走近赵兽”的文章中写道：赵兽虽然被世人遗忘了半个世纪，但他却从未忘却社会，他作为艺术家的心始终与时代的脉搏共振动，并始终保持着艺术家对生活的敏感性，以自己的行为方式，维护着这价值取向，不弃不舍，终其一生，保持着一个知识分子的良知。从此意义上，赵兽是最后的知识分子。