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藏家直接得自艺术家家属

常书鸿是一位兼具绘画、考古等多方面成就的杰出人物。作为旅法先驱，常书鸿自1920年代起便加入由丰子恺组织的西湖画会，并于1927-1936年间远赴里昂及巴黎留学，进入法兰西艺术院士、新古典主义大师劳朗斯（Paul Albert Laurens）画室学习，培养了严谨的写实绘画技巧，他先后在里昂及巴黎沙龙获得三枚金奖及两枚银奖，作品至今仍藏于蓬皮杜中心及里昂美术专科学校。
除了钻研西方绘画，常书鸿在巴黎亦受到汉学家伯希和（Paul Pelliot）出版之敦煌石窟图录启发，归国后与张大千、梁思成、徐悲鸿等筹办敦煌艺术研究所（今敦煌研究院），并自1944年起担任所长；此后四、五十年，他矢志保护及研究石窟遗迹，使“敦煌学”在国际大放异彩，获得“敦煌守护神”的尊称；其晚年多次远赴日本，担任东京艺术大学客座教授、为东京枣寺及奈良法隆寺创作宗教绘画，并于1990年获颁创价大学名誉博士、以及1992年获颁富士美术馆最高荣誉奖和名誉馆长；他的个人回忆录《九十春秋---敦煌五十年》，更是中国现代艺术及敦煌研究的重要资料。
《静物》正是常书鸿在东京任教期间，闲暇所作。对于已入晚年的常书鸿而言，敦煌再不需要当年的忧心忡忡，可以有更多自在的心思重归他最爱的油画领域，也因此，这一阶段的油画更显成熟，洒脱。画面内容回归早期朴素宁静的静物写生，以东京当地的野菊花，山蔷薇为对象，画面朴实，用色素雅，简洁的背景彰显出当时平静，安和的心态，而用笔刀刮出的花瓣形态，更有着一种古朴，随性的表现。
值得一提的是，随着这一时期生活的平稳，常书鸿有更多的精力开始其油画的写意性，也就是说，在写实油画中，加强书写性，不拘泥于传统的古典写实，而把严谨的写实技巧融化在比较自由和抒情的笔触之中，其对色彩的把握也更加和谐、自然。《静物》中，我们可以从花叶的参差交错，以及构图的平稳，色彩的宁静中，感受常书鸿这一于日常中凝练出的成就。

留学在他乡：中国留法艺术学会与战后巴黎

1933年4月2日，常书鸿、刘开渠、曾竹韶、王临乙、吕斯百、唐一禾等一批留法艺术生，本着“需要一个更紧密的、更纯洁的艺术团体的组织”，出于“互相了解、互相研究的真诚的态度”，“自由地评论艺术界的现状，艺术上的问题”的目的，在巴黎常书鸿寓所成立了著名的“中国留法艺术学会”。从成立到1950年代，学会活动一直延续了20年，先后聚集了常书鸿、滑田友、潘玉良、吴冠中、赵无极、吕霞光等112名旅法艺术家。它是已知的活动时间最久、组织最完备、成员最多、影响最大的留法艺术团体。成员既有绘画、雕塑、音乐、建筑等专业的艺术生，也有物理、化学等专业但爱好艺术的留法学生。他们中的大多数后来陆续回到祖国，也有一部分留在法国和其他国家，但是他们都为中国现代艺术的实践和理论做出了各自的探索和贡献。

中国留法艺术学会是一个艺术团体，更像是一个孵化器，从这里走出的艺术家对中国二十世纪艺术发展产生了十分重要的影响。他们努力建构的“爱国奉献、自强不息、勇于创新”的精神，把艺术融入生命、勇于担当的历史责任感，仍然是今天值得宣扬和提倡的艺术精神。