作品信息
艺术家：朱曜奎
作品名：山水秋韵
质 地：布面油画
尺 寸：120×60cm
编 号：1837
估 价：600000~800000
成交价：RMB 3,220,000
朱曜奎 山水秋韵 2019春季拍卖会 百年艺程：现当代艺术专场 作品号：1837 2019-07-13 19:00 B厅
展览
佛罗伦萨国际艺术双年展，Fortezza Da Basso，佛罗伦萨，意大利，2017年10月
中国传统山水画强调意境和气韵，用古朴的墨色表达林泉之志。西方风景油画则注重形式、色彩和空间的应用。此幅《山水秋韵》为朱曜奎盛年时作品，他尝试将中国的山水意境与西方的油画技法相融合，利用鲜明的色彩对比，在原有三峡风景的基础上进行再造。表达了“人以山水为养”和“上善若水”的东方意蕴，同时也强调了三峡在历史文化和地理位置的重要性。
今年已经87岁的朱曜奎教授虽然已是耄耋之人，但精神矍铄，精、气、神不减当年。自上世纪90年代初期，朱教授自中央工艺美术学院退休后的20年多来，他生活中的每一天都不曾离开画室。他的创作继承了父亲朱士杰油画的写实主义精神，绘自然山水于笔端，同时也继承了恩师颜文樑、刘海粟先生的绘画风格，诗意盎然而情感充沛，“严于形，重于色，深于情”，受到国内外艺术界的广泛好评，被很多著名企业和重要机构收藏和悬挂，价值不菲。如今，他不仅承继了父亲的油画艺术，更承继了父辈们大爱无私、办学育人的精神与品格，不仅是一位蜚声中外的画家，同时也是一位出色的艺术教育家。
油画的风景写生是我们常见的，而以“山水”的眼光来画，却完全是新境界了。他所画的“静穆的湖”，他的“秋阳”他的长幅大画“北国风光”，都是令人耳目一新的杰作。他把油画的“写实”和中国画的“写意”完全结合起来，这是很少有人做到的。最近读到了一本研究法国莫奈晚年画荷塘的全景画，很有点重视用笔的意思，有点“写意”的尝试了。但是还有点拘于局部。这让我想起鲁迅先生一段精彩的谈论，大意如下：当钱玄同先生让他谈谈写“阿Q正传”的经验时，鲁迅先生说欧洲人都要用一具体的模特儿，再生发开去；而我们中国人却是山东一耳朵，山西一嘴巴，完全是综合起来的。我们中国人的方法，是“静观默察，烂熟于心，凝神结想，一挥而就”鲁迅先生总结了这十六个字是指小说家言，但从绘画艺术来说也十分切合。我想这也就是曜奎能取得突破的要领吧。
---钱绍武
纵览新中国文化艺术史，一批又一批艺术家用丰富的作品丰富了广大人民群众的精神文化生活，部分卓越的艺术家更是身体力行，用实际行动践行着文化艺术“培根铸魂”的重要属性，朱曜奎便是其中重要的一位。朱曜奎，祖籍苏州，是中国当代著名艺术家，杰出的美术教育家，其出身艺术世家，师从颜文樑、刘海粟，其父为苏州美专“沧浪三杰”之一的朱士杰先生。在其从教从艺七十年里，朱曜奎先生不仅创作出了著名的《马、恩、列、斯》四大伟人标准像（同其他艺术家共同创作）、《毛主席与安源工人》、《杨子荣烈士》、《辽沈战役》、《榕荫深处》等绘画名作，还通过三次重要办学，培养出了众多人民群众耳熟能详的艺术家和社会急需的专业人才，被誉为我国少数民族美术教育的奠基者之一，中国民办艺术设计教育的开拓者。
作为曜奎的老师，我是从小看着他长大，成长的。他父亲朱士杰是我共甘苦的兄弟，1922年，我们与胡粹中一起创立了苏州美专；曜奎出生的那年，也即1932年，我们有了全国最好的希腊式新教学大楼，后来被称为“罗马大厦”，后来，曜奎也是在此求学。曜奎从小就展示了他绘画潜质，他这些年来，也取得了不错的成绩。每次他来看我的时候，有时会帮我整理整理我的作品，有时候也会带来他的新作，让我看看，点评点评。
曜奎受我们一些影响，尤喜欢画风景油画，对于这类题材作品，我一直强调：一幅好风景画作品，最重要的是要有感情，风景画有了感情，欣赏风景画的人在看画时就会产生感情，作者的情感与观者就产生共鸣。能做到这点，是非常优秀的画家了。在曜奎的作品中，让我看到他这方面的把控能力，我对他一幅《林海雪原》印象颇深，静观其画面，使如人置于冰凉而又充满朝气早春的林海雪原里，伴随冰雪的消融，轻快的唧唧喳喳脚步声迎朝阳而远去，恍惚的暖阳流淌在树木和雪地上，让情景自然且丰满，色彩透视精准，所描绘的景物栩栩如生，画面富有感染力，让人感受到春天般的希望。
类似这样的雪景，我也画过一些，更喜欢画月色下的雪景，调子略平实谦和；而曜奎他这幅画，色彩和光的处理，光辉灿烂，让我看到了一个年轻画家的拥抱美好的信念，更甚为可喜的是，曜奎他并非亦步亦趋的追随西洋画的技术，他融汇了中国写意精神，并表现得认真且老到专一。
曜奎他的作品，让我看到中国油画的希望，他继续着融合欧陆油画与中国画的精粹，一笔一划，有着其灵动的才气和真实的情感。他的风景画，色彩明丽，画中飞流直下的瀑布、布满青苔的岩石、天空朗朗，一石一木，花花草草，都表现得轻松自然，没有一点做作，一派生机勃勃，意到笔到，深度刻画着内在的形与神。
观他的作品，多为他随性而发心中的图景，非临摹自然而得，甚是动人。常常暗自庆幸，我和粹中、士杰的绘画理想与精神，曜奎他是有很好的传承与领悟的，也是唯一有这样能力的继承人，我谓之“沧浪后生”，被寄予厚望。我相信随着时间的推移，他作品会更精湛，那么，我们所坚守的油画阵地，也必将为改良中国绘画提供有效的范本。
-《沧浪后生朱曜奎》，颜文樑写于1980年秋
佛罗伦萨国际艺术双年展，Fortezza Da Basso，佛罗伦萨，意大利，2017年10月
中国传统山水画强调意境和气韵，用古朴的墨色表达林泉之志。西方风景油画则注重形式、色彩和空间的应用。此幅《山水秋韵》为朱曜奎盛年时作品，他尝试将中国的山水意境与西方的油画技法相融合，利用鲜明的色彩对比，在原有三峡风景的基础上进行再造。表达了“人以山水为养”和“上善若水”的东方意蕴，同时也强调了三峡在历史文化和地理位置的重要性。
今年已经87岁的朱曜奎教授虽然已是耄耋之人，但精神矍铄，精、气、神不减当年。自上世纪90年代初期，朱教授自中央工艺美术学院退休后的20年多来，他生活中的每一天都不曾离开画室。他的创作继承了父亲朱士杰油画的写实主义精神，绘自然山水于笔端，同时也继承了恩师颜文樑、刘海粟先生的绘画风格，诗意盎然而情感充沛，“严于形，重于色，深于情”，受到国内外艺术界的广泛好评，被很多著名企业和重要机构收藏和悬挂，价值不菲。如今，他不仅承继了父亲的油画艺术，更承继了父辈们大爱无私、办学育人的精神与品格，不仅是一位蜚声中外的画家，同时也是一位出色的艺术教育家。
油画的风景写生是我们常见的，而以“山水”的眼光来画，却完全是新境界了。他所画的“静穆的湖”，他的“秋阳”他的长幅大画“北国风光”，都是令人耳目一新的杰作。他把油画的“写实”和中国画的“写意”完全结合起来，这是很少有人做到的。最近读到了一本研究法国莫奈晚年画荷塘的全景画，很有点重视用笔的意思，有点“写意”的尝试了。但是还有点拘于局部。这让我想起鲁迅先生一段精彩的谈论，大意如下：当钱玄同先生让他谈谈写“阿Q正传”的经验时，鲁迅先生说欧洲人都要用一具体的模特儿，再生发开去；而我们中国人却是山东一耳朵，山西一嘴巴，完全是综合起来的。我们中国人的方法，是“静观默察，烂熟于心，凝神结想，一挥而就”鲁迅先生总结了这十六个字是指小说家言，但从绘画艺术来说也十分切合。我想这也就是曜奎能取得突破的要领吧。
---钱绍武
纵览新中国文化艺术史，一批又一批艺术家用丰富的作品丰富了广大人民群众的精神文化生活，部分卓越的艺术家更是身体力行，用实际行动践行着文化艺术“培根铸魂”的重要属性，朱曜奎便是其中重要的一位。朱曜奎，祖籍苏州，是中国当代著名艺术家，杰出的美术教育家，其出身艺术世家，师从颜文樑、刘海粟，其父为苏州美专“沧浪三杰”之一的朱士杰先生。在其从教从艺七十年里，朱曜奎先生不仅创作出了著名的《马、恩、列、斯》四大伟人标准像（同其他艺术家共同创作）、《毛主席与安源工人》、《杨子荣烈士》、《辽沈战役》、《榕荫深处》等绘画名作，还通过三次重要办学，培养出了众多人民群众耳熟能详的艺术家和社会急需的专业人才，被誉为我国少数民族美术教育的奠基者之一，中国民办艺术设计教育的开拓者。
作为曜奎的老师，我是从小看着他长大，成长的。他父亲朱士杰是我共甘苦的兄弟，1922年，我们与胡粹中一起创立了苏州美专；曜奎出生的那年，也即1932年，我们有了全国最好的希腊式新教学大楼，后来被称为“罗马大厦”，后来，曜奎也是在此求学。曜奎从小就展示了他绘画潜质，他这些年来，也取得了不错的成绩。每次他来看我的时候，有时会帮我整理整理我的作品，有时候也会带来他的新作，让我看看，点评点评。
曜奎受我们一些影响，尤喜欢画风景油画，对于这类题材作品，我一直强调：一幅好风景画作品，最重要的是要有感情，风景画有了感情，欣赏风景画的人在看画时就会产生感情，作者的情感与观者就产生共鸣。能做到这点，是非常优秀的画家了。在曜奎的作品中，让我看到他这方面的把控能力，我对他一幅《林海雪原》印象颇深，静观其画面，使如人置于冰凉而又充满朝气早春的林海雪原里，伴随冰雪的消融，轻快的唧唧喳喳脚步声迎朝阳而远去，恍惚的暖阳流淌在树木和雪地上，让情景自然且丰满，色彩透视精准，所描绘的景物栩栩如生，画面富有感染力，让人感受到春天般的希望。
类似这样的雪景，我也画过一些，更喜欢画月色下的雪景，调子略平实谦和；而曜奎他这幅画，色彩和光的处理，光辉灿烂，让我看到了一个年轻画家的拥抱美好的信念，更甚为可喜的是，曜奎他并非亦步亦趋的追随西洋画的技术，他融汇了中国写意精神，并表现得认真且老到专一。
曜奎他的作品，让我看到中国油画的希望，他继续着融合欧陆油画与中国画的精粹，一笔一划，有着其灵动的才气和真实的情感。他的风景画，色彩明丽，画中飞流直下的瀑布、布满青苔的岩石、天空朗朗，一石一木，花花草草，都表现得轻松自然，没有一点做作，一派生机勃勃，意到笔到，深度刻画着内在的形与神。
观他的作品，多为他随性而发心中的图景，非临摹自然而得，甚是动人。常常暗自庆幸，我和粹中、士杰的绘画理想与精神，曜奎他是有很好的传承与领悟的，也是唯一有这样能力的继承人，我谓之“沧浪后生”，被寄予厚望。我相信随着时间的推移，他作品会更精湛，那么，我们所坚守的油画阵地，也必将为改良中国绘画提供有效的范本。
-《沧浪后生朱曜奎》，颜文樑写于1980年秋
