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亚洲私人收藏

1970年代末，中国的现代文学艺术在北京形成了一股民间的涌动，“星星画会”的艺术运动就发生在1979年的北京，他们提出“要艺术创作自由”，连续举办了两次展览，在中国社会上引起了一股自由创作的风潮，其影响波及全国各地，同时也被当做西方媒体报道的抢手货。这些起起伏伏悬挂着的油画、水墨画、木刻和木雕等，用当时看来非常离经叛道的形式，表达对人性苏醒、个体自由的强烈期盼，以及对种种欺骗、束缚的厌恶和反抗。“星星画会”也作为中国现代艺术的开端，从政治性批判艺术、启蒙性精神追求和形式性艺术探索三方面为中国文化的现代性历史拉开了序幕。
何宝森是星星画会的创始人之一，自幼跟随留法艺术家廖新学先生学画，直至1957年赴京学习，1970年代，他进入北京劳动人民文化宫工作。黄锐、马德升等人曾来此学画，由此，何宝森算是他们的老师与领路人，之后他们一同策划了第一届星星美展。《聂耳》创作于1980年，聂耳创造出中国音乐史上多个第一他是第一个写出中华人民共和国国歌的革命者；第一个为中华民族和中国的劳苦大众写歌并在歌曲中创造了中国无产阶级形象的作曲家；第一个用电影音乐唤起民众用筑起血肉长城的电影音乐家和用群众歌曲的形式传达革命理想的作曲家；第一个用艺术歌曲的形式塑造中国劳动妇女的形象；第一个用儿童歌曲的形式呼唤新中国的作曲家。艺术家用超现实和构成主义的方式，表现了聂耳的形象。
《阿炳》是何宝森1980年创作的纸本水墨画。画面描绘了人物“阿炳”侧坐在椅子上演奏二胡。同样是一位音乐家的肖像，何宝森用不同的媒介呈现出了截然不同的艺术风格： 几笔水墨干练地勾勒出了阿炳质朴的形象和专注演奏的神情，整张画面简洁明了。何宝森善于灵活运用不同的笔法，流畅、顿挫相见的笔触惟妙惟肖地勾画出了阿炳的神态、穿着、和演奏的细节，使观众身临其境般地看到阿炳专注演奏的瞬间。《阿炳》、《聂耳》两幅作品虽然题材相似，但是画家用迥然不同的造型语言打造出了两幅独具匠心的艺术杰作。聂耳英雄般的高大伟岸和阿炳朴素中的专注认真形成了鲜明的对比，侧边展现了画家何宝森高超的创作技艺和游刃有余的人物刻画手法。