来源
亚洲私人收藏

展览
各行其是—方力钧、王音、萧昱、杨茂源四人个展，品画廊，北京，2011年7月9日-9月10日

“王音的绘画可以大致分为三个递进的阶段。以八十年代整体上的文化激进主义为反思背景，王音从个人美术教育经历出发，在1990年代初锚定了五四时期左翼现实主义美术历史资源，开始了对中国美术现代性问题的钩沉，确立了基本问题意识的历时性取向。2000年左右经历了一次短暂的“达达”期，经过对各种绘画及图像资源、绘画风格或手法的挪用、戏拟、拼贴、伪造、虚构，王音确立了一种以共时的互文性为基础的绘画快感价值。2003年再次把目光转向了对中国美术现代性话语脉络的考察，包括西方的写实主义、现代主义及苏派等外缘性话语影响脉络与本土化、民族化等内发性话语建构脉络，王音完全进入了对这两条崎岖交错矿脉中的话语考古发掘。”
— 鲍栋

生于1964年的王音成长于一个油画世家，其父对“苏派绘画”的拥护成为了艺术家最早的艺术启蒙，期间文革时期的工农兵形象也逐步形成了艺术家最初期的绘画经验。而之后的王音逐步进入到对民国时期受西方影响的艺术家创作的研究中，并从中吸收并转换为其绘画创作之风格。从人物造型，色调都可以觅得中国早期油画与他的紧密联系，但又非简单的怀旧式复写。从2007年左右，王音的作品中开始进入少数民族人物的形象，如创作于彼时的《奥林匹克》，在王音曾经的画面图示中，闯入了看似格格不入的观察者并拥有具象化的表情，伴随这种闯入者形象的丰满，在王音的《生日》系列中得到放大。但进入到2011年，艺术家开始模糊了这些少数民族形象的面部，他们以一种更为简洁的方式在画面中呈现，并出现了第一件《藏女》，即是本次拍卖中的这件作品。《藏女》一作中，人物形态与动态的衣摆、地上的影子等一道，简化为对线、块等形状的追求，稳定的物形及流畅的边界线条，共同制造出一种抽象作品才具有的空间、情绪间隔，使画面中安静的人像释放出一种含混的暖昧性，并与其他物象一起构成一种曲线中的美感。造型与色彩上的简化，人物的脸被转身隐藏，似乎只剩下她们代表性的服饰与背影姿势，就像幅画被剥除掉进可能多的细节之后剩下的似乎只是范式，一种关于少数民族题材的美学范式。

在中国现代美术的历程中，西画与民族发生过两条道路上的关联，即风格上的民族化与题材上的本土化。而油画中的少数民族题材正是这两条道路的交汇点，一幅典型的少数民族题材绘画既包括含内容上的民族风俗特征，如民族服装、建筑、歌舞，也具有风格上的民族性，如装饰性的色块、明快的色调与强烈的色彩等。也就是说，少数民族题材绘画常常既裹藏了一种风格范式，也隐藏着一种民族形象范式。王音的这幅作品中的风格简化与内容剪裁是在剥离某种熟知性，在陌生状态中使范式本身孤立地暴露出来。