1917-1999

来源
亚洲私人收藏

喻红无疑是中国当代艺术界最重要的女性艺术家之一。作为“新生代”的成员，她善于用现实主义的手法表达画面的叙事气氛，描绘现实生活中或坚毅或脆弱或新锐的普通人的生活。她的作品是个人化的、情绪强烈的、充满思考的，具有明显的自传性质。
在喻红有了自己的孩子以后，她开始将视点更多地转向儿童地成长。明快的黄色背景中，胖胖的小姑娘撒娇似的仰起头，斜睨着眼，神态极为生动，像一张瞬间定格的抓拍。喻红以一个母亲的敏锐，观察记录着小孩子每一个细微表情，从中体察着人性的美与丰富，也带给观者对童年与成长的感喟。

目击成长：当代中国女性艺术

若以80年代为分水岭，中国整体艺术是自我个体意识苏醒的时期，此前的文化艺术是整体性陷落为单一模式化的形态，随着国门洞开，国外的艺术和各种艺术思潮涌入国内，开启了艺术家广阔的视野，女艺术家与男艺术家同样面临要冲破艺术禁区，摆脱艺术中的“共性”困境，寻找艺术的“个性”，女艺术家在寻找“个性”的同时也寻回了“女性”自我，这是个女性意识苏醒的时期。走在前头的有周思聪、肖惠祥等。

90年代是女性自觉的时期。 女艺术家有意识和无意识间强调着性别的差异性。中央美院的女学生喻红、陈淑霞、申玲、陈曦等的“女画家的世界”展，用女性的视角表现个人的生活经验、生命体验、创作出各具个人艺术语言特色的作品，以其新颖的视觉效果为人耳目一新，也吹响了女性艺术闯世界的号角。

其后以“塞壬工作室”（李虹、袁耀敏，奉佳丽、崔岫闻）刘虹、刘曼文、肖鲁、李心沫等为代表的一些女艺术家，受到西方女权主义的影响，不仅关注女性自身的体验和经验及生存状态，考问生命价值，表露出与男权制社会中的矛盾和冲突，探索别样的表达方式超越了公共语言的模式，具有鲜明的文化批判性，从而撕开了女性主义艺术的面纱。

1995年的北京“世界妇女大会”期间，从首都北京到全国各地由女艺术家群体参与所掀起的女性艺术展示的热潮，是女性主体自我意识的强化，呈现出了女性于艺术中的独立、自主和自信的文化态度和立场，宣告了女性不再是一个失声的群体，她们从被看、被画、被书写转换为“白我书写”。女性艺术以其独特的文化含义和美学价值成为当代艺术不可或缺的一个组成部分，从而也刷新了艺术史的惯性叙述。

从此，女性艺术开始了从边缘向文化主体进军的旅程。不可否认，热潮中存在许多不尽如人意的局限和偏颇，强调性别差异性的女艺术家过多地沉酒于“自我”的狭小圈子，以及自娱、自乐，自恋、自闭的泥淖中，迷失了精神的追求。有的成为消费文化中的一种新宠，侵蚀着女性艺术的文化品质。 在热闹之下的女性艺术，显露出的浮躁和薄浅，女性艺术走在发展的十字路口，一度沉寂下来。

开放的思维，带来了社会性别的多样性，尊重差异，尊重人的自由选择，艺术家们已经在作品中结构着僵硬的性别定义，消解着性别传统的定式思维。这是在女性主体的独立、自主艺术强化的基础上，充分自由地发挥创造力而获得的“自我”独特的艺术风格。这种超越性别的艺术与以往“都一样”不在一个层次上，是女性自觉后的艺术精神的升华。

因而女性艺术的价值，不是强调性别差异，而是为了平等和自由，为了消解社会性别中的差异。目前，还要谈女性艺术，皆因我么还处在男尊女卑的社会性别语境中，消解性别的二元论，才是女性艺术最终的目的。

——节选自陶咏白《中国的女性艺术》