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来源
亚洲私人收藏

2005~2006年，韩磊拍了很多带有扮演性的人像。那些入镜的人，有时候就是韩磊街上随意看到的，但是却能瞬间吸引～他的目光；有时候因为人物形象与韩磊曾经的想法相契合，所以要拍；有时候“人”是媒介，韩磊会依据自己对“人”、形象的判断，用习惯性的方法，塑造出他想要表现的状态和瞬间。韩磊将那些偶然在街上遇见，就留下了深刻印象的人们，邀请到工作室，用很庄严的方式来拍摄。有时候会将他们置于虚拟的历史戏剧中，诉说一段传奇，有时候也扮作荒诞的戏剧小丑，有时候也演绎成社会性的角色。
《长生殿》就是这一创作时期的作品，取材自清初戏剧作家洪昇创作的传奇，既描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭，又描绘了唐明皇和杨贵妃之间，生死不离，感天动地的爱情故事。只凝视扮演性的人像，并无法考据人物的身份，拍摄的时间和地点。《长生殿》并不代表着过去的、历史上的“地点和时刻”，只是用当下人物，通过扮演呈现了过去的形象。摄影记录的，是按下快门的那一刻。韩磊没有要追溯历史，只是聚焦照片中人物的面孔，将好奇心停留在人脸、身体、穿衣打扮，摆出的姿态。用现代的人物，塑造过去的形象，讲述一段故事。
疏离、朦胧是韩磊最开始喜欢摄影的原因，他从来反对自己的摄影作品被简单粗暴的定性为纪实摄影、报道摄影，虽然他拍现实—不加修饰的自然风光，拍时代的痕迹—90年代左右的街景、人群。真实与虚构纠缠的影像，你心理上的某种能量投射在这个角落，你就会看到这些东西。《中国默片系列》所表现的确实是现实中真切存在的自然风物、人文景观，但是韩磊的目的却不是反应现实，他看重的是“心理”，摄影的记录功能，恰恰是他所怀疑的。他对眼前所见的风景，抱有好奇与好感，产生感知与感受，所以将他们作为对象，拍摄下来。这些“风景”可以吸引着观者进入画面、进入情境、进入故事、进入感情；也可以冷静而笃定的与观者保持警戒的距离，拒绝被深入探索，自始至终彼此间隔。这是韩磊在黑白风景中所要传达的感受，既客观又感性，似亲近却疏离。

对焦：摄影艺术之探索

第一次世界大战后，匈牙利艺术家拉兹洛•莫霍利•纳吉（Laszlo Moholy•Nagy）曾说过，“不了解摄影的人，未来将成为文盲。”从摄影快照出现以来，摄影正作为一种艺术形式带来日益扩大的影响力。当社会进入全球化语境，影像的语言不断推陈出新，摄影的疆界不断拓宽。在摄影师的集体推动下，当代摄影仿佛一面冰冷的镜子，映射出我们的共同意识和个人心灵。摄影的魅力，除了画面呈现出来的美学价值，还有其内容意涵。对当代摄影家而言，创作的目的并非建造出一座座供人膜拜的艺术神殿，而是越过传统的藩篱，以个人视角和手法使生活中无形的力量显现于肉眼之下。多元化的现代化价值取向为当代摄影提供了更加宽泛的创作自由。政治、性等社会边缘性话题，私密的情感羁绊及人性弱点，都在浓缩的影像语言中无所遁形。我们通过摄影师的眼睛，得以重新审视人与人、人与社会、人与自然之间的关系。

在摄影从纪录到概念传达的发展过程中，当代摄影师展现惊人的创作能量，通过摄影这一科学性与艺术性兼具的视觉表现形式，以更加直接而即时的方式提供审视事物的不同视角。随着摄影师的叙述，我们开始对自己所生存的空间有了新的洞察。