潘天寿《孤梅图》
潘天寿的画让人感到震动。一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工。他自己的创作坚持从传统求出新，不伸手向外来因素借鉴。他在风格上和吴、齐、黄的差异，并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的大圈。因此，他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴。他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。
潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。
在中国绘画史上，不知有多少画家画过梅花，而将梅花画得如此苍古高华，恐怕难有其匹。梅居传统“四君子”之首，面貌清丽、雅逸，本是传统文人清高拔俗的道德品格的象征，潘天寿在继承这一传统的同时，进一步赋予了梅以刚毅雄悍的气质。此幅《孤梅图》画一老梅树桩，无论结构和姿致都奇崛过人，而一干新支，孤花独放的情境，更是清超绝俗。梅干是以画松干的手法完成，起承转合极富节奏。残枝断桠，结疤累累；滞涩的线条、浓郁的墨色，铸成画面深沉静穆的基调。在此，款书也成了画材，疏疏密密，斜垂而下，与梅树的笔线凝铸成一个不可分割的整体。
此画款署作于“一九六六年黄梅开侯”，即一九六六年的一、二月间。此后不久，文革开始，潘天寿遭到冲击，他一生的美术创作从此停止。此画与传世绝笔《梅月图轴》同为潘天寿艺术历程中最后的几件作品之一。