黄宾虹《拟古山水四屏》
是幅黄宾虹《拟古山水四屏》未署年款，依照绘画风格以及题款书体判断，作品应为黄宾虹1909年后定居上海时期所作，此时正处其“专治金石书画”的初始阶段。纵观美术史的发展，从北宋至清代以降，山水图式、笔墨的传承关系错综复杂。黄宾虹对这其中的演变的探索是一以贯之的，至其晚年仍颇有心得，如黄宾虹曾与傅雷书信云：“元人入雅，为师苏米；所谓师董、巨者，以其画江南山，渐由唐宋画西北山水之险恶而归于平淡。平淡非浅薄，倪、黄虽简而实繁，吴仲圭、王叔明何等沉着浓厚……”黄宾虹将山水“平淡”、“沉着”等品质溯源于元代。《拟古山水四屏》恰是其推崇元代山水画的力证。
如果将黄宾虹创作此套条屏的情景还原：上世纪初，从各地涌向沪上的“职业画师”们正呈现出一派热闹的创作景象；与此同时，西方艺术对中国画坛的影响也日渐显著。面对西学与传统，画坛因势分裂为两派：主张以西方绘画的技法来改造中国的“折衷派”；以及抱残守缺而成为对立的“守旧派”。从此作中，不难理解，时人对黄宾虹下的“守旧派”定义。
然而，在这一时期，黄宾虹实则是“维新”活跃分子，参与了激进的社会活动；在艺术创作方面他更有大量与时俱进的创想，跃跃欲试。从其1912年《真相画报叙》中论及，“欧云墨雨，西化东渐，缋采之丽，妍丽夺目，窃怪山光水色，层折显晦之妙，其于北宗诸画尤相印合。”并言，“尝拟偕诸同志，遍历海岳奇险之区，携摄影器具，收其真相，远法古人，近师造化，图于楮素。”从黄宾虹对《拟古山水四条屏》内容的安排，和以突出的元人笔意拟仿宋、元、明、清绘画可见，黄宾虹早年研究画史主张融合“南北宗”的观念。黄宾虹对北宗持有与欧画“尤相印合”的观点。在二十世纪初的复杂时代，艺术家正是以临习古人为主要手段，实践着“融合南北宗以沟通中西”的理想。
在此作四屏中，体现出黄宾虹以元人山水为“正宗”，以拟、仿之名梳理自己对四代绘画的体悟。尤为突出的当属拟吴镇那帧，墨法淹滋，渍墨明显，黄宾虹后期对水墨干、湿、浓、淡的控制极为老辣，我们在此已觅得踪影。
黄宾虹在仿沈周一帧中，将宋画中过于匠气的斧劈，演化为书写的用笔，笔笔“写”出的斧劈山体，这也成为其后较长一段时期黄宾虹山体塑造的一种常见的表现手段。黄宾虹题识认为，沈周拟古既有“工致”之处，也“雄浑具存真面”。正是在理解沈周将斧劈“文人化”的过程中，黄宾虹逐渐练就奇肆用笔，并得“浓墨法”之传。而从其仿赵大年笔意，以及师樊圻、高岑大意的作品中，都无不透露出他对先人的参悟。黄宾虹带有观念的“临”和“仿”，在摹古与创新间，此作具有可贵的研究价值。