于非闇《墨竹双鹊》
于非闇是由院体工笔花鸟画传统走向现代的艺术家，他对传统极其看重，尤其是五代到宋的传统，他在《自我绍介》中说：“我本来在十七八岁的时候，学习些工笔花卉，五六年的光景，只学会了怎样调制颜色，怎么配合衬托，不过在那时，我对宋人的画，已有相当的认识。”在古物陈列所工作的经历，使得于非闇接触到不少古画，开阔了眼界，汲取了许多技法。但于非闇并不是一味的临摹古人，也在作品中加入了自己的理解。他的花鸟画，一方汲取遗产上的长处，一方发挥他独创的新意。中国传统书画以表现人的精神为主要目的，而工笔要求一丝不苟的描绘出事物的形态、结构与色彩，不允许有偶然的误笔，但也要尽量的避免呆板。故而于非闇通过观察所描绘实物的具体形态，总结出造型规律，通过写生将其生动化，并变化出各种形态。
从三十年代专攻于花鸟画开始，从明代陈老莲到两宋，鸟画，无不心追手摩，继而专学宋徽宗。直到五十年代，于非闇对宋人的心追手摹都不曾停止，宋徽宗的《御鹰图》、黄筌的《写生珍禽图》，他都认真临过数遍，并在绘画之余对前人书画的流传进行过考证。他曾说道：“从五代两宋到陈老莲是我学习传统的第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就我栽花养鸟一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文人画之经营位置亦未尝忽视。“寻常我们见到的大都是结合前人法度和民间画法，融合写真之功而成就的“忠于物象以师造化”下的彩墨作品。
而这幅《墨竹双鹊》即是于非闇拟宋徽宗笔意，全心全力追摹其法度之作。两只喜鹊呼应顾盼，令人体会到在一个祥和的春日花园中野趣活泼的情景。鸟之喙爪及根根羽毛以宋人工写之法刻画入微，姿态娴雅，一副生动活泼的景象。再看书法，与宋徽宗瘦金体中内聚外张的结构相比，于非闇的瘦金体显得方正沉着。其用笔刚健清简，下笔浑然天成，收笔尚重按劲点，撇笔末端纤细有力，也具有这一时期极强的个人面貌。画的纯粹，写的精妙，确可称道是一件难得的佳作。