备注：原藏家直接得自作者本人。

石鲁《秋林放牧》
石鲁早年学习传统水墨画，抗日战争期间赴延安，长期从事抗战和革命宣传工作，创作过大量木刻版画、年画。20世纪50年代后，重操毛笔作中国画。他最早用水墨描绘黄土高原雄浑厚朴的景色，并把这种描绘与他对革命历史的虔诚回忆与歌颂融为一体。笔墨功力和写实造型很好的融为一体，豪放而不粗野，厚重而不沉闷，气势博大，生机盎然，体现了过人的才华，是为“长安画派”的主将，被誉为“开拓了风景画的道路”。
此件《秋林放牧》用淡墨、赭色描绘出牛群，墨赭相间的色彩效果极为巧妙，牛的体积、毛色既被形象生动的刻画出来，同时又充满抽象的现代感，不求精细，而以豪放之笔，发挥笔墨渲染的形式功能和趣味。牛群后配上同样墨赭相间的树林，枝干丛密草草而成，尽现笔法的金石气息和宁折不曲的个性。全图仅以墨色、赭色描绘，两色又不乏浓淡变化，突出了画家用笔的奇崛与构思的巧妙。这幅作品可以窥见，石鲁笔墨的个性之强，有着纯熟的技巧和超乎常人的魄力，充分诠释了其“以神写形”的艺术主张。
郎绍君在《类型与学派——20世纪中国画概说》一文中这样评价石鲁：“他在中国画界的出场时英雄主义的，结尾却充满了悲剧性。他前期作品带给画坛的启示是：贫瘠荒凉的黄土高原和地方景观可以成为中国画革新的处女地，画家需要有自己热爱的一方水土。他后期的作品则直接激发了1980年代青年画家对正统美术的反叛。”
这件《秋林放牧》虽无年款，但画中金石味的用笔，对墨色渲染的把握，稚拙而不失灵动，极富石鲁独有的笔情墨趣，是谓其难得的佳作。