备注：
1.徐沛枫旧藏。
2.关良题册首。
3.唐子农题签条。

关良《戏曲人物十二种》
1923年，关良回归祖国，任教于广州和上海，悉心培养中国新一代的西洋画人才。因为从小蕴积对中国戏剧艺术别样爱好的情趣，在上海美专时期，关良不断地去剧场听京剧，画速写，与名伶相交，因此萌发了关良以中国水墨画来表现戏剧人物的艺术冲动，开拓了水墨戏剧人物画的新生面。
据关良自述，他所画的水墨淡彩戏剧人物，完全是抗战时期的产物，那时到处奔走生活无定，在那样的环境里，画油画不仅携带不便，购买油画颜料也十分艰难。再者，他很早就想把自己看戏时画的铅笔速写用中国画的形式表现。其实关良先生所画的这些水墨淡彩戏剧人物的真正可贵之处，何尝在于他是否掌握了中国传统的笔墨情趣，更为重要的是根据自己的表现意图，包括用笔用墨的方法在内，为绘画艺术创造出了一个崭新的画材和形式。
此册自题为《戏曲人物十二种》，作于辛酉秋，即1981年，正是其晚年创作高峰期，他用水墨写意戏剧人物，将两种“国粹”完美结合，形成鲜明的艺术风格。关良善于抓住戏剧情节中极精彩的一刹那，施极简之笔，上单纯之色，将它生动地表达出来。画中往往选择大家熟知的人物和故事，如该册所画《白蛇传》、《李白醉酒》、《钟馗出行》等都是观众耳熟能详的曲目，关良擅长用一种陌生化的书画语言将之传达出来，大胆而精妙。
关良笔下人物动势如剪影，却十分讲究比例，用劲道之笔，白描、减笔、湿墨、淡彩之间，戏剧冲突的高潮部份被定格下来。尤其是点睛之笔的运用，与京剧夸张传神的表情有异曲同工之妙，表现出或喜、或悲、或嗔、或怒的各种性格与心理。