备注：沈飞题签条。沈飞，本名沈翀云，傅抱石入室弟子。

傅抱石《罢阮图》
抗战时期任教于中央大学美术系的傅抱石当时居住在金刚坡。金刚坡时期是傅抱石的创作颠峰期，是不断将其个人技法成熟、完善的时期。1944年以来，随着《丽人行》、《琵琶行》、《后宫词》、《罢阮图》等一系列描绘唐宋宫怨诗意画的出现，傅抱石人物画风格正式形成。造型汲取陈洪绶的变形奇趣与石涛的洒脱意态，临风摇曳，写意飞动，有着独立的人格，同样具有高洁的情操，成为其灵魂的寄托，正如傅益瑶所说：“父亲的人物画在抗战入蜀后才开始出现。那时，兵荒马乱，现实的残酷，精神的崩溃，对一个艺术家来说，无疑是最大的洗练”。
傅抱石此幅《罢阮图》的人物画粗中有细、收放自如，设色明快艳丽，整作用笔放达而不恣意，气氛宁静，仕女清新脱俗，在用笔、用墨、施色、布局等各个方面都拿捏的恰到好处，体现出傅抱石对于画面诸要素自如的掌控力，确为傅抱石难得一见的精品佳作。
在傅抱石的人物画中，对于眼睛的描写最为传神。先以散锋、复笔之法勾画出眼形及瞳仁，再以淡墨渲染，分出睫毛，眼影，加以恰当的留白。古语有云：手挥五弦易，目送归鸿难。画家能描绘出如此动人眉目，艺术功力可见一斑。傅氏作品之细即在于此。仕女窈窕妩媚，全图描绘工细，如烟如雾，气氛高古，裙褶线条绵劲不绝，增强人物的动感，轻重、缓急、粗细均把握得恰到好处，极富节奏韵律的美感。
沈飞受恩师傅抱石的教育和熏陶实在是太深了，他一生为人忠厚，不鹜名利，不善经营，只潜心作画，其画作从不轻易示人，许多精心之作更为外界所不识。他安贫乐道，甘于寂寞终生，以至数十年来美术界竟不知其人。直到沈飞八十高龄逝世后，方由其子女在南昌举办了个人画展，影响颇大，人们在惊讶之余，才认识了这位傅抱石先生早年的入“室”弟子。