王原祁《平冈曲涧图》
王原祁以画供奉内廷，鉴定古今名画，康熙四十四年（1705年）擢侍讲学士，转侍读学士，直南书房，充佩文斋书画谱纂辑官。并为康熙皇帝所赏识，在当时具有极高的声望。由于家世渊源和自身极高的天赋，王原祁形成了极为完善甚至严苛的艺术评判标准。他牢记祖父王时敏的教导，出仕不忘画学，故奉值之外，研精画理，肆力山水，以元四家特别是黄公望为宗，每作一画必精心经营，反复皴擦，从琐碎到浑沦，苍然之色，郁勃之气，浩然于笔底。然厚不腻、淡而苍、密不实、重而清。晚年笔墨已臻上乘境界。他认为虞山画派领袖人物王翚之画“太熟”，而査士标的画“太生”，可见他个人所追求的艺术境界，在“不生不熟”之间。其生熟之论，尽心把持着绘画中“精妙”与“率性”的微妙平衡。
是幅《平冈曲涧图》创作于1703年，即康熙四十二年，是王原祁晚年随扈从南廵时所写。因作于舟中，由随时要听命奉值，虽写的仍是重岭叠嶂，但笔墨趋于清简，因为减少了皴擦，质实的构境中就多了一份虚灵的情韵。树石敷以淡淡的青赭，显得明亮而温和，是他取法黄公望浅绛法的典型之作，集中的体现了王原祁在绘画上所取得的杰出成就。
作此画时，王原祁已经完美的经历了一个“熟而后生”的过程。他的用笔看似枯淡漫不经心，实则笔笔到位，且如“金刚杵”一般坚实有力。张庚在《国朝画征录》中记载了王原祁画画的过程：“展纸审顾良久，以淡墨略分轮廓，继而精辨林壑之概，次立峰石层析，树木株干。每举一笔，必审顾反复……流灏气，纷虚空，无一笔苟下……”，从中不难看出，王原祁绘画厚重的韵味和他严谨耐烦的创作方式相关。
王原祁一生创作了上千件作品，尤醉心于元四家，现存世有许多临仿之作，如现藏于北京故宫博物院的《仿大痴山水》，《仿黄公望山水图》，藏于台北故宫博物院的《仿大痴笔》、《仿倪瓒笔意》、《仿王蒙山水》，藏于浙江省博物馆的《仿大痴富春图》，上海博物馆藏的《仿吴镇山水》等。其实对于王原祁而言，临摹即为创作，正如此图，虽取法黄公望笔意，实则完完全全为王原祁个人面貌。