展览：1987-1989年 吕斯百遗作展（南京艺术馆 甘肃省美术馆 中国美术馆）
咏颂自然：吕斯百油画中的朴素情感
作为中国著名的油画家、美术教育家，吕斯百早在上个世纪20年代，就已经成为中国民族油画的开拓者。早年的吕斯百受到徐悲鸿赏识，被推荐到法国公费留学，打下了坚实的油画功底。学成归国后主持中央大学艺术系十余载，并成为徐悲鸿得力助手，由于吕斯百在当时的美术界身居要职，30年代中期以后，他还长期担任国家美术活动的重要组织者。同时吕斯百作为一个艺术家的风景画和静物画最具艺术品位，个人风格鲜明，是印象主义画风在中国的早期力行者，朴素的诗意风格引领中国油画民族化的探索，成为中国油画民族化的先行者。儒雅、内敛、朴素而充满诗意的性格，为吕斯百的艺术注入了东方式文质彬彬的“君子之风”。
1949年新中国成立后，吕斯百历任兰州西北师范学院艺术系、南京师范学院美术系教授兼系主任，实施积极有效的教学改革和课程设置。他毕生从事美术教育，在不同的时代和社会环境下，不断培育着中国绘画领域的接班人，成为近现代美术史不应忽略的人物。《桃林》一作便是吕斯百在西北师范时期的作品，新中国成立后，已是45岁的吕斯百接受徐悲鸿的建议，只身来到兰州的西北师范学院去筹建艺术系。使西北师范学院艺术系从无到有，成为西北地区独具规模的艺术教育人才培养的重要机构。生长在江苏农村的吕斯百，热爱自然，深察自然之美。在他的作品中，风景和静物占有非常重要的位置，产生过许多优秀的作品，获得了“田园画家”的美称。吕先生用的颜色大约只有七八种，其中土色占多数，土黄，土红，印度红，土绿，赭石，金土黄再加群青，他用土色来组织的色彩交响往往有着出其不意的效应，常书鸿曾说他“像米勒一般慢润在山村田园间，在哪里操作，在哪里领悟，甚至于可以说他对艺术的一颗炙热的心是完全胚胎在这样绿水青山江南俊秀的自然风景中的。”在1950年代中期，这颗胚胎在自然中的心又在黄土高原发出了新芽。
这件《桃林》依然朴素，单纯，淡雅，背景远山运用的依旧是土色的混合层次，而这件作品所不同之处是，粉色桃林的描绘为黄土高原的呈现增加了一笔浪漫的元素。粉色和土黄的对比，使得画面明媚起来，桃树下三两围坐闲暇的人影映衬着晴空粉树，将吕斯百心中最轻松闲适的生活体会跃然于画面。
与同时代的其他艺术家相比，吕先生及他的作品似乎一直未有得到过应有的关注和了解。这其中一方面由于吕先生作品在市场上的稀缺，另一方面也和先生文革期间，屡次受到极“左”路线的迫害，并最终含冤逝世有关。然而无论历史走过的身影是如何的蹒跚多舛，吕先生始终用他那双朴实的双手，坚持描绘他所看到的真实现实。