李山是中国当代艺术史上最重要的艺术家之一。在长达四十多年的艺术生涯中，始终坚持不懈地通过艺术创作来探索对艺术的思考、想法和实验。在大学时期，李山接触了各种艺术流派的书籍，尤其欣赏原始主义画家亨利•卢梭的作品，他说：“卢梭的作品非常纯净、真实、原生态。我认为‘原生态’对艺术家来说尤为重要。我们通常所见的艺术作品往往是经过包装后的人为变形。”
《周庄大桥》属于“初始”系列以及“胭脂”系列之间的衔接探索实验。创作于70年代末80年代初的“初始”系列是李山正式创作油画的最早阶段。李山将这一阶段称为表现主义时期，他反复用自己童年记忆中的天空、草原、森林、人、马等元素入画，并去除这些元素在样貌上、细节上的本来特征。而创作始于1989年的“胭脂”系列则是一个成长过程，是一个剥夺了历史、文化、社会等附加价值的状态—一种原生状态。《周庄大桥》则反映了这种原生状态。画中包含“初始”系列的特征，简单粗大的抽象色块形成长桥、远树和云的轮廓，深深带着原始主义印记。静态的效果摈弃了先入为主的形象，渗透着一股张力，既饱含卢梭似梦非梦的神秘情调，又有着朴野的抒情意味，回归到原生状态。
不同于之后的“胭脂”系列，《周庄大桥》中描绘的景象还留有80年代绘画的痕迹。这代表了李山在此阶段深刻的艺术过渡，远离了早期的野兽派和表现主义转而靠近一个深具当代复合趣味的调色板。贵为“理性绘画”的代表画家，李山的《周庄大桥》更是显示了他在艺术方面的超强想象力和卓越的艺术功力，并且证明他很难被单一的艺术风格界定。