从2006年开始，陈文骥停下了画了二十多年的写实主义绘画，开始思考自己所真正需要的艺术表达方式。之后，他做出了全面貌的改变，画面不再有任何可辨认的物体，而只是一些概念化的图形：圆、圆锥、椭圆、三角，抑或带着圆角的斜面……然而这绝非极简主义或者视错觉绘画里的形，而是艺术家借以“探寻自身表达能量极限”的一种艺术形式。
或许是天性使然，陈文骥对细微处的敏锐感受体现在作品中，成为特有的极致纯粹的视觉特质，没有赘述，没有对意义的迷恋，而更多的是节制的美感。
陈文骥说“艺术家需要有一些东西去支撑他，除了社会之外，自己也要想办法去营造。”他正是以思维的无限触角，来消解艺术世界里漫无边际的“虚无感”，在限制和限定中激发潜沉的视觉疆域。曾经对日常器物、场景与现实关系的象征性隐喻，乃至后来对现代化过程中的单调荒凉景致的表现，再到今时今日的非具象表达，陈文骥以他独特的人文主义修养，制造了一个“独属于自我封闭又无限延伸的视界”。