作品信息
艺术家：任重
作品名：九龙闹海
质 地：绢本
尺 寸：138.5×357cm
编 号：0522
估 价：咨询价
成交价：RMB 17,480,000
任重 九龙闹海 上海匡时2018春季拍卖会 万里云从——龙主题艺术珍品夜场 作品号：0522 2018-04-30 下午17:00
释文：逸侯
任重 九龙闹海
RENZHONG NINE DRAGONS AND SEA
金泥玉屑 文/陈佩秋
GOLDEN CLAY AND JADE FRAGMENTS
任重先生是一位年轻的画家，自幼学画，在画画的同时尤注意学习传统文化，读文读史，孜孜不倦。因此，他的画，包括他在画上的题记都显露出很多画家少有的成熟和文化的气格。
近一二十年国内经济的高度发展，造成了书画市场的大好［钱］程。写字作画急于求成，急功近利，形成了风气。而对传统名作和技法的研治、对大自然的写生、对传统文化的耳濡目染，却少有人肯长期地潜心苦练。任先生的不同之处就在于他能勤学苦练，规矩成方圆，温故而知新。任先生的画，所见有人物，兼有山水、花鸟、走兽。他从两宋到明清、再到近代张大千的画作，都曾取法和追摹，以致使他成为一个全面的画家。
读任重 《九龙闹海》有感文/熊宜敬
RENZHONG NINE DRAGONS AND SEA READER RESPONSE
“龙”，在中国未有信史以前就已经是人们崇祀的象征，距今五千至八千年前的红山文化玉器中就出现了“C”形龙的形象，在中国的古文献中也形容中国人的祖先伏羲和女娲是“人首龙身”，于是，我们成了“龙的传人”。
殷墟甲骨出土之后，中国文明开始有了文字记载，“龙”的文化也因此代代相传；古代中国以农立国，“水利”则是农业的命脉，在人们的意识中，“龙”主司兴云布雨，于是“龙”就成了中国历史上从帝王到庶民最重要的精神依托。
“龙”非常奇特，在“十二生肖”中，唯一人们不曾见过真身，牠的形貌塑造众说纷纭，但所留下的图像、纹饰乃至于名家画作却又多采多姿、栩栩如生。即使是文字，繁体字多达十六划的“龙”字竟然是部首，是单一的独体字；而追溯到中国最早的文字甲骨文，龙字以“象形”为主， 1976年台北故宫的“龙在故宫”专题展览，张光远教授从1500多个已识别的甲骨文中整理出120种“龙”字不同的写法，不同中又存在共通性：其一是字形一律直立，状似腾空飞翔；其二是皆为龙首带引修长弯卷的龙身与龙尾，或“C”形，或“S”形，这种形象与中国新石器时代、商、周、秦、汉的高古玉器、陶器、青铜器中的造型、纹饰并无二致。
不论是中国先民们实体所见或是对自然变幻的虚拟想象，数千年来，“龙”已成了中国文明的表征，也成为历代文人艺术家歌咏描绘的热门题材。春秋时“叶公好龙”的典故家喻户晓，三国时画家曹不兴也有所画之龙置于水上竟能蓄水成雾的传说，南北朝张僧繇“画龙点睛”的故事更是老妪皆知。当然，历代画龙名家颇众，传世画迹中，东晋顾恺之《洛神赋图》已有六龙并驾云车之貌；北宋董羽的《画龙辑义》更提出了完整的画龙理论与方法；南宋陈容则被誉为承先启后的画龙名手，所画之龙“得变化之意，泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱巾濡墨，信手涂抹，然后以笔成之，或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，曾不经意而得，皆神妙”，如现藏于波士顿美术馆的《九龙图卷》及去年（2017）三月于纽约佳士得以天价拍出的《六龙图卷》皆属上品。
对于“龙”的图式与寓意，演变至今，反而倾向于约定俗成的因袭现象，少有创见，日前得见任重所作丈二巨幅《九龙图》，方有拨云见日之叹。任重对传统笔墨根基日以继夜的锤炼，以及对历代画迹画理的勤力钻研，是今日以不惑之年能于专业画坛出类拔萃的主因，而不断的汲古开新，亦是任重耕耘艺田的自我期许。此巨幅《九龙图》起心动念构思一年，笔耕墨耘费时一月，以今日之心重新演绎了亘古之情。
此图令人眼界大开之处窃以为有三 ：
其一、构图。横幅开展，犹如大型壁画般气势磅礴，九龙的安排为右四、左三、中二，翻卷于层云叠浪之间，右方居中一龙回首吐水，强劲水柱划破画面中央上扬左冲，所喷溅起的水花上有二龙缠卷嬉闹，其余六龙分居左右，旁观作势，神态亢奋，全画灵动夭矫，充满盎然生趣，具有极为强烈的剧场效果，为中国画龙题材增添出难得的新意。
其二、造型。画中龙之形态皆腿爪粗壮，身长尾细，角若坚木槎丫，须如赤火烈焰；戏水二龙犹如“团龙”纹饰的活化版，另七龙的虬曲矫健之姿，也更贴近高古龙纹与造型的深化，感觉得出既隐含着数千年前的亘古情愫，又充塞着年轻奔放的冲劲，似乎也呼应了正当壮盛之年的任重对中国传统艺术生命尊崇与弘扬的执念。
其三、寓意。自古至今，龙的寓意大多不离神圣尊贵的象征、飞黄腾达的期待、吉祥安康的祝福与风调雨顺的祈求，而任重此画虽仍具有威武神勇之态，更多一些的或许是借由“祥龙吐水”的意涵，来表达对中国数千年农业社会人们辛勤农作灌溉沃土以利民生的尊重之心。另一方面，或许也希望借由鲜活而拟人化的纯真戏水题材，体现当下过度功利社会风气下所最缺少的人性纯善本源。
民国艺坛“虎痴”张善子，爱虎、养虎、画虎，一般人视为猛兽的万兽之王，在张善子眼中却以“金钗”待之，其所作虎画十二开册及十二条屏，皆以“十二金钗”命名，传为艺坛佳话。而任重此丈二巨幅《九龙图》，似乎也跳脱俗识，赋予了“龙”作为绘画题材更具有人性化纯真一面的表达，或与张善子对于画虎的情愫有着异曲同工之妙。
自古以来有关于龙的诗歌颇众，余却对于云南民谣《雨不洒花花不红》中第一段歌词情有独钟：“哥是天上一条龙，妹是地下花一蓬，龙不抬头不下雨，雨不洒花花不红，龙不抬头不下雨，雨不洒花花不红。”也许，在朴质无华的乡野民间，高高在上的“龙”的神话传说，早已融化在真诚的
人心深处了。
关于双龙
ABOUT SHUANGLONG
我特别把它们俩处理成一种嬉戏的样子，有别于历代的龙。当然历代也会有这种意象，两条龙的这种呼应、顾盼，但是这样的纠缠很少。因为使人容易过于集中在这个焦点上，那画一幅龙戏图就好了，没必要画九龙。但是作为一幅作品（九龙图）来讲，作为一幅画的焦点，如果出现了它，别的怎么去安排，怎么去呼应，怎么样去协调，它又是一个独特的难题。
奉任千里画九龙歌文/诸文进
THE POEM IS CREATED FOR REN ZHONG’S NINE DRAGONS
闻道任君绘九龙，春明霰雪忽如冬。索来粉本瞧仔细，霹雳声催震九重。节候初经二月二，金鳞紫电恍如逢。天星若测丰城令，早谶斗牛贯白虹。不信延平化剑气，但求笔下运神通。阿谁五彩分烟麝，又剪缃缣贮阙崇。五日勾填十日染，三停九似自从容。我今瞠目观无语，欲赋词章已句穷。混沌波湍云水怒，不周山倒触共工。霎时神眩惊瑰伟，壮阔嘉陵道子功。虎爪翻涛何故急，潮头隐约显峥嵘。乾坤笼罩凝寒霭，姿态蟠萦跃碧空。左有升腾右有降，交缠浮海竞居中。飞涎喷吐江川溢，洗尽尘埃涤荡胸。鼓浪蜿蜒行沛濊，游天错落啸玄穹。奋伸遒爪巨灵臂，瞪射光芒八部瞳。头角峨峨甲蓄雨，颔髯飒飒领随风。三千驭弱昆仑北，八卦负图河洛东。总说蛟螭藏首尾，目前迳入水晶宫。旋溪应羡子明钓，避水何劳柳毅忠。久潜玉渊潭底蛰，招凭画史一飞翀。毫巅妙造眞龙现，参透僧繇灋远宗。破壁点睛方可待，华阳割耳倩刀锋。古来擅此标名迹，董羽南唐宋所翁。绝旨传灯承脉络，精微独到数任兄。君生北地兼南相，转使氤氲泽华嵩。胸次若非涵妙趣，焉能楮颖汇奇踪。世间昏暗人多昧，端赖斯图发聩聋。直令嚣张谋振作，还将隳突醒倥侗。与君知己廿年矣，候问虽疏意悃衷。二十年来君益进，每观宏幅必称雄。前瞻追复徐熙竹，野逸重辉嶰谷秾。借取壶公投遣杖，长房遍植葛陂筇。丹青管健攒鬐鬣，翰墨才高横䗖蝀。心匠再传兹巨幛，春深正值满园红。万金曾易鲛人织，幸属谁家莫叶公。屏息摩挲惟激叹，畅怀浇泼满霞觥。昂扬诗绪持桮诉，君爱苍龙我爱松。松是苍龙化，枝桠皮骨同。何妨一样开生面，自后无人敢画松与龙。
砚边点滴
CREATIVE INSPIRATION
古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之。
——徐悲鸿 《中国画改良》
我们今天生活的这个时代，一定是有别于古人的。我觉得今天的人对待古人，或者说对待古典、对待传统，应该是有一个态度。我相信珠港澳大桥的（建造）难度非常大，但是这些桥梁的专家，他们也一定会崇拜当年修建赵州桥的这位（设计者）。
深得变化之意，泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱巾濡墨，信手涂抹，然后以笔成之。
——元人汤垕 载 陈容画龙
我们会说怀素“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”那是一种状态与灵感的表现。这种情绪依赖于瞬间的表达。但如果这个情绪落到了一麟一爪，那必然就施之于琐碎，最后可能谨毛失貌。
——任重访谈
龙能大能小，能升能隐，大则兴云吐雾，小则隐介藏形，升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。天地之龙，水也；万物之龙，人也；仁者，人之龙也；龙者王也，为胸怀大志、腹有良谋，有包藏宇宙之机、吞吐天地之志者。
—— 曹操 青梅煮酒论英雄
余二十岁后，弃斧学画像，为万虫写照，百鸟传神，只有鳞虫中之龙，未曾见过，不能大胆敢为也。
——《白石老人自序》
有很多人问我，为什么在龙的形象上选择四爪龙，而不画五爪龙？这实际上它有一种审美的变化在。
我们不能光把眼光放在故宫九龙壁的龙上。更早的，包括隋唐、商周、战汉，龙的造型实际上是非常多的。总的来讲年份更早一些的，造型就更加的高古。对于明清来讲，它似乎更加华美，也比较繁缛、详尽。但是中国人对龙的感情是不变的。
用水是最难的，包括大千先生晚年的泼彩，齐白石先生他的线条，他对水份的把握，我们讲润、讲燥、它是完全不同的。要达到驾驭这种润燥，驾驭墨分五色，使笔法的精湛也好，最后这一切的东西都要为你的思想服务，“术”来为“艺”服务，服务到最好，那你就是大艺术家，不然你是一个“大艺”或者是一个“大术”都不对。
浓墨进去了，它跟淡墨之间的一些碰撞，可能在它不干的时候就需要泼墨，需要拿水再破掉。
它有很多不可控的地方，也是这张画比较有趣的一个地方。
——任重访谈
我现在最自豪的事情，就是能够把石青当做墨在用。
—— 晚年张大千
得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难。
所谓大者，一方面是在面积上讲，一方面是在题材上讲，必定要能在寻丈绢素之上，画出繁复的画，这才见本领，才见魄力。
——《张大千画论》
构思之初也没想到采用这么大的尺寸。最初在设计上计划在一米乘三米左右。在创作过程中不断调整尺寸。“九龙”的题材假设在手卷或者册页上表现会相对容易，因为手卷拥有徐徐展开这样的一个观看形式。但是如果我们想一眼便领略到九龙的博大，那么必然需要一个特别的尺寸规格。
——任重访谈
任重 九龙闹海
RENZHONG NINE DRAGONS AND SEA
金泥玉屑 文/陈佩秋
GOLDEN CLAY AND JADE FRAGMENTS
任重先生是一位年轻的画家，自幼学画，在画画的同时尤注意学习传统文化，读文读史，孜孜不倦。因此，他的画，包括他在画上的题记都显露出很多画家少有的成熟和文化的气格。
近一二十年国内经济的高度发展，造成了书画市场的大好［钱］程。写字作画急于求成，急功近利，形成了风气。而对传统名作和技法的研治、对大自然的写生、对传统文化的耳濡目染，却少有人肯长期地潜心苦练。任先生的不同之处就在于他能勤学苦练，规矩成方圆，温故而知新。任先生的画，所见有人物，兼有山水、花鸟、走兽。他从两宋到明清、再到近代张大千的画作，都曾取法和追摹，以致使他成为一个全面的画家。
读任重 《九龙闹海》有感文/熊宜敬
RENZHONG NINE DRAGONS AND SEA READER RESPONSE
“龙”，在中国未有信史以前就已经是人们崇祀的象征，距今五千至八千年前的红山文化玉器中就出现了“C”形龙的形象，在中国的古文献中也形容中国人的祖先伏羲和女娲是“人首龙身”，于是，我们成了“龙的传人”。
殷墟甲骨出土之后，中国文明开始有了文字记载，“龙”的文化也因此代代相传；古代中国以农立国，“水利”则是农业的命脉，在人们的意识中，“龙”主司兴云布雨，于是“龙”就成了中国历史上从帝王到庶民最重要的精神依托。
“龙”非常奇特，在“十二生肖”中，唯一人们不曾见过真身，牠的形貌塑造众说纷纭，但所留下的图像、纹饰乃至于名家画作却又多采多姿、栩栩如生。即使是文字，繁体字多达十六划的“龙”字竟然是部首，是单一的独体字；而追溯到中国最早的文字甲骨文，龙字以“象形”为主， 1976年台北故宫的“龙在故宫”专题展览，张光远教授从1500多个已识别的甲骨文中整理出120种“龙”字不同的写法，不同中又存在共通性：其一是字形一律直立，状似腾空飞翔；其二是皆为龙首带引修长弯卷的龙身与龙尾，或“C”形，或“S”形，这种形象与中国新石器时代、商、周、秦、汉的高古玉器、陶器、青铜器中的造型、纹饰并无二致。
不论是中国先民们实体所见或是对自然变幻的虚拟想象，数千年来，“龙”已成了中国文明的表征，也成为历代文人艺术家歌咏描绘的热门题材。春秋时“叶公好龙”的典故家喻户晓，三国时画家曹不兴也有所画之龙置于水上竟能蓄水成雾的传说，南北朝张僧繇“画龙点睛”的故事更是老妪皆知。当然，历代画龙名家颇众，传世画迹中，东晋顾恺之《洛神赋图》已有六龙并驾云车之貌；北宋董羽的《画龙辑义》更提出了完整的画龙理论与方法；南宋陈容则被誉为承先启后的画龙名手，所画之龙“得变化之意，泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱巾濡墨，信手涂抹，然后以笔成之，或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，曾不经意而得，皆神妙”，如现藏于波士顿美术馆的《九龙图卷》及去年（2017）三月于纽约佳士得以天价拍出的《六龙图卷》皆属上品。
对于“龙”的图式与寓意，演变至今，反而倾向于约定俗成的因袭现象，少有创见，日前得见任重所作丈二巨幅《九龙图》，方有拨云见日之叹。任重对传统笔墨根基日以继夜的锤炼，以及对历代画迹画理的勤力钻研，是今日以不惑之年能于专业画坛出类拔萃的主因，而不断的汲古开新，亦是任重耕耘艺田的自我期许。此巨幅《九龙图》起心动念构思一年，笔耕墨耘费时一月，以今日之心重新演绎了亘古之情。
此图令人眼界大开之处窃以为有三 ：
其一、构图。横幅开展，犹如大型壁画般气势磅礴，九龙的安排为右四、左三、中二，翻卷于层云叠浪之间，右方居中一龙回首吐水，强劲水柱划破画面中央上扬左冲，所喷溅起的水花上有二龙缠卷嬉闹，其余六龙分居左右，旁观作势，神态亢奋，全画灵动夭矫，充满盎然生趣，具有极为强烈的剧场效果，为中国画龙题材增添出难得的新意。
其二、造型。画中龙之形态皆腿爪粗壮，身长尾细，角若坚木槎丫，须如赤火烈焰；戏水二龙犹如“团龙”纹饰的活化版，另七龙的虬曲矫健之姿，也更贴近高古龙纹与造型的深化，感觉得出既隐含着数千年前的亘古情愫，又充塞着年轻奔放的冲劲，似乎也呼应了正当壮盛之年的任重对中国传统艺术生命尊崇与弘扬的执念。
其三、寓意。自古至今，龙的寓意大多不离神圣尊贵的象征、飞黄腾达的期待、吉祥安康的祝福与风调雨顺的祈求，而任重此画虽仍具有威武神勇之态，更多一些的或许是借由“祥龙吐水”的意涵，来表达对中国数千年农业社会人们辛勤农作灌溉沃土以利民生的尊重之心。另一方面，或许也希望借由鲜活而拟人化的纯真戏水题材，体现当下过度功利社会风气下所最缺少的人性纯善本源。
民国艺坛“虎痴”张善子，爱虎、养虎、画虎，一般人视为猛兽的万兽之王，在张善子眼中却以“金钗”待之，其所作虎画十二开册及十二条屏，皆以“十二金钗”命名，传为艺坛佳话。而任重此丈二巨幅《九龙图》，似乎也跳脱俗识，赋予了“龙”作为绘画题材更具有人性化纯真一面的表达，或与张善子对于画虎的情愫有着异曲同工之妙。
自古以来有关于龙的诗歌颇众，余却对于云南民谣《雨不洒花花不红》中第一段歌词情有独钟：“哥是天上一条龙，妹是地下花一蓬，龙不抬头不下雨，雨不洒花花不红，龙不抬头不下雨，雨不洒花花不红。”也许，在朴质无华的乡野民间，高高在上的“龙”的神话传说，早已融化在真诚的
人心深处了。
关于双龙
ABOUT SHUANGLONG
我特别把它们俩处理成一种嬉戏的样子，有别于历代的龙。当然历代也会有这种意象，两条龙的这种呼应、顾盼，但是这样的纠缠很少。因为使人容易过于集中在这个焦点上，那画一幅龙戏图就好了，没必要画九龙。但是作为一幅作品（九龙图）来讲，作为一幅画的焦点，如果出现了它，别的怎么去安排，怎么去呼应，怎么样去协调，它又是一个独特的难题。
奉任千里画九龙歌文/诸文进
THE POEM IS CREATED FOR REN ZHONG’S NINE DRAGONS
闻道任君绘九龙，春明霰雪忽如冬。索来粉本瞧仔细，霹雳声催震九重。节候初经二月二，金鳞紫电恍如逢。天星若测丰城令，早谶斗牛贯白虹。不信延平化剑气，但求笔下运神通。阿谁五彩分烟麝，又剪缃缣贮阙崇。五日勾填十日染，三停九似自从容。我今瞠目观无语，欲赋词章已句穷。混沌波湍云水怒，不周山倒触共工。霎时神眩惊瑰伟，壮阔嘉陵道子功。虎爪翻涛何故急，潮头隐约显峥嵘。乾坤笼罩凝寒霭，姿态蟠萦跃碧空。左有升腾右有降，交缠浮海竞居中。飞涎喷吐江川溢，洗尽尘埃涤荡胸。鼓浪蜿蜒行沛濊，游天错落啸玄穹。奋伸遒爪巨灵臂，瞪射光芒八部瞳。头角峨峨甲蓄雨，颔髯飒飒领随风。三千驭弱昆仑北，八卦负图河洛东。总说蛟螭藏首尾，目前迳入水晶宫。旋溪应羡子明钓，避水何劳柳毅忠。久潜玉渊潭底蛰，招凭画史一飞翀。毫巅妙造眞龙现，参透僧繇灋远宗。破壁点睛方可待，华阳割耳倩刀锋。古来擅此标名迹，董羽南唐宋所翁。绝旨传灯承脉络，精微独到数任兄。君生北地兼南相，转使氤氲泽华嵩。胸次若非涵妙趣，焉能楮颖汇奇踪。世间昏暗人多昧，端赖斯图发聩聋。直令嚣张谋振作，还将隳突醒倥侗。与君知己廿年矣，候问虽疏意悃衷。二十年来君益进，每观宏幅必称雄。前瞻追复徐熙竹，野逸重辉嶰谷秾。借取壶公投遣杖，长房遍植葛陂筇。丹青管健攒鬐鬣，翰墨才高横䗖蝀。心匠再传兹巨幛，春深正值满园红。万金曾易鲛人织，幸属谁家莫叶公。屏息摩挲惟激叹，畅怀浇泼满霞觥。昂扬诗绪持桮诉，君爱苍龙我爱松。松是苍龙化，枝桠皮骨同。何妨一样开生面，自后无人敢画松与龙。
砚边点滴
CREATIVE INSPIRATION
古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之。
——徐悲鸿 《中国画改良》
我们今天生活的这个时代，一定是有别于古人的。我觉得今天的人对待古人，或者说对待古典、对待传统，应该是有一个态度。我相信珠港澳大桥的（建造）难度非常大，但是这些桥梁的专家，他们也一定会崇拜当年修建赵州桥的这位（设计者）。
深得变化之意，泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱巾濡墨，信手涂抹，然后以笔成之。
——元人汤垕 载 陈容画龙
我们会说怀素“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”那是一种状态与灵感的表现。这种情绪依赖于瞬间的表达。但如果这个情绪落到了一麟一爪，那必然就施之于琐碎，最后可能谨毛失貌。
——任重访谈
龙能大能小，能升能隐，大则兴云吐雾，小则隐介藏形，升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。天地之龙，水也；万物之龙，人也；仁者，人之龙也；龙者王也，为胸怀大志、腹有良谋，有包藏宇宙之机、吞吐天地之志者。
—— 曹操 青梅煮酒论英雄
余二十岁后，弃斧学画像，为万虫写照，百鸟传神，只有鳞虫中之龙，未曾见过，不能大胆敢为也。
——《白石老人自序》
有很多人问我，为什么在龙的形象上选择四爪龙，而不画五爪龙？这实际上它有一种审美的变化在。
我们不能光把眼光放在故宫九龙壁的龙上。更早的，包括隋唐、商周、战汉，龙的造型实际上是非常多的。总的来讲年份更早一些的，造型就更加的高古。对于明清来讲，它似乎更加华美，也比较繁缛、详尽。但是中国人对龙的感情是不变的。
用水是最难的，包括大千先生晚年的泼彩，齐白石先生他的线条，他对水份的把握，我们讲润、讲燥、它是完全不同的。要达到驾驭这种润燥，驾驭墨分五色，使笔法的精湛也好，最后这一切的东西都要为你的思想服务，“术”来为“艺”服务，服务到最好，那你就是大艺术家，不然你是一个“大艺”或者是一个“大术”都不对。
浓墨进去了，它跟淡墨之间的一些碰撞，可能在它不干的时候就需要泼墨，需要拿水再破掉。
它有很多不可控的地方，也是这张画比较有趣的一个地方。
——任重访谈
我现在最自豪的事情，就是能够把石青当做墨在用。
—— 晚年张大千
得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难。
所谓大者，一方面是在面积上讲，一方面是在题材上讲，必定要能在寻丈绢素之上，画出繁复的画，这才见本领，才见魄力。
——《张大千画论》
构思之初也没想到采用这么大的尺寸。最初在设计上计划在一米乘三米左右。在创作过程中不断调整尺寸。“九龙”的题材假设在手卷或者册页上表现会相对容易，因为手卷拥有徐徐展开这样的一个观看形式。但是如果我们想一眼便领略到九龙的博大，那么必然需要一个特别的尺寸规格。
——任重访谈
