朱屺瞻先生作为首批进入上海中国画院的画家，入画院之前，先生于1953年赴北京写生，先后游故宫、北海等地，并尝试用毛笔对景写生，得图数十帧。进入画院之后，先生与画院同道外出写生更是家常便饭，深入生活、反映生活、努力用自己优秀的作品为社会主义服务，这既是组织的要求，也是当时国家体制内画家们的自觉行动。
六十年代，朱屺瞻先生和画院画家们结伴游武昌、翻秦岭、赴重庆、访革命胜地，足迹遍及大江南北、名山大川，一批批精品力作得以问世。本幅便为朱屺老画写生途中所见之景，但见青山巍峨、秋树耸立，房舍下、田头上，勤劳的人们正在辛勤的耕作。画作皴擦点染并用，朱屺老大量运用极纯净的色泽烘托画面，质朴天然；树干及山石多以干笔淡墨皴擦质感，赋其神骨；点景房屋和耕作人群亦笔简神全。当为屺老写生之精品佳构。
朱屺瞻论画尝言：“简单朴素，正是大家之风，古典之美。”关于中西绘画，先生的体会是：“对西画，须多看。得其神、得其意，移来体现于国画，何尝不可。”对于借鉴与生活，先生则更有高论：“师古人，须见到其用心，不可就笔法学笔法。师自然，须认识其天趣，不可就色相绘色相。”他对自己的作品则要求浑然至美，必须做到“力”“野”“趣”“淡”“拙”五个字。有了这些理性、深层次的思考，先生的山水画逐渐走向成熟。形成了朴厚、自然、生活气息浓郁、中西兼融又意趣盎然、笔墨和着色都达到了文野恰到好处的个人艺术风格，极具艺术感染力。