抗战胜利后，郑乃珖与友人东渡台湾、香港，先后任教于台湾屏东师专、香港格致中学，在台北、台南诸地及香港、新加坡、马来西亚举办画展，受到各方好评，所作销售一空。先生的艺术也逐渐引人注目。1952年,郑乃珖受同乡好友蔡鹤汀、蔡鹤洲之邀来到古都长安,在常香玉主持的豫剧团从事舞台美术设计。后为时任西北美协副主席、西北文化部文物处处长的赵望云先生所重，调入西北美协国画研究室担任专业画师,成为中国美协首批会员。1959年，为加强西安美术学院国画力量，郑乃珖先生被调至西北艺术专科学校任教直至文革。50年代末，郑乃珖先生执教的美术学院正在进行教学改革，学院中国画系刚刚成立，先生和他同时从美协调来的叶访樵、陈瑶生等人成为学院中中国画专业的中坚力量，为提高美院花鸟教学水平奠定了坚实基础。
这一时期成为郑乃珖先生创作的高峰期，先生此时多作风格独特的工笔花鸟画，作品线条清劲，设色明丽，画面清丽可爱，韵味隽永。笔墨生动，意趣盎然。此件《福桔水仙图》即完成于这一时期。作者注重意境，精心剪裁，巧妙构图，考究衬景。将水仙置于正中，剥开的红橘安排在画面稍近处。画面中水仙团簇怒放，红橘饱满欲滴。水仙枝叶采用擅长的浓笔勾勒，用线苍劲灵巧，能在纤细中求劲健，萦回中见方圆。线条的粗细、长短、刚柔、强弱变幻无穷，转折间见书法笔墨功力，是谓“骨法用笔”。敷彩则设色鲜明富丽，运用“叠色渍染”与表现明暗的渲染手段，充分表现出物体的层次变化、质感与丰富性。枝叶及红橘皆敷以重彩。作者灵活运用多种着色方法，重淡兼施。花枝和橘皮重色厚涂，淡妆浓抹，鲜艳苍翠，花叶和橘瓣则淡色薄染，给人以赋彩浓重，淡雅相衬的视觉冲击。最后将花瓣以淡笔构形，填入白色，点以黄蕊，娇态可人。
由于时间久远，作品纸色呈现出自然老旧，更为作品增加一种深沉、古雅、厚重的历史感，但重彩鲜艳，绿叶白花黄蕊红橘，这诸多点睛之笔，又给人一种生动、活泼、盎然的生命力。整体观之，清新艳丽，充满蓬勃生机。识者观之，心遥神驰间如呷甘露，如沐春风。观此作，使人耳边不禁回想当年刘海粟大师对郑乃珖先生的赞赏：“精极笔法，豁然心胸，略无凝滞”。