备注：文物商店旧藏。
在现代写意花鸟画家中，王雪涛以其60余年不倦的艺术探索，形成了健康灵动、题材多样的一派新风，赢得了广大艺术品爱好者的热爱。早年他曾受教于齐白石、陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等前辈，在众多前辈老师中，他尤受益以小写意着称的花鸟画画家王梦白，并继承其画风，致力于花鸟草虫，为小写意画派作出了突出贡献。他的另一位亦师亦友的老师齐白石也曾多次为王雪涛的作品题款，如1934年齐白石在雪涛杂画册上题曰：“蓝已青矣”。足见王雪涛在技法上，已经不落前人窠臼自成一家。
王雪涛的绘画大约经历了三个阶段，其早期的作品比较繁琐、拘谨，还尚未形成自己的艺术语言，处于探索阶段；解放以后画法逐渐趋向于自由，色彩更为艳丽，造型上也更为开放，并尝试将传统笔墨与西画之法相融合。50年代初至70年代初是其艺术创作的巅峰时期，此间，其典型的写意花鸟面貌已然成型，技法纯熟，精品迭出；第三个阶段是70年代中期以后，步入晚年的画家因为生病，精力和体力皆不佳，故而画作中色彩和造型均不复从前。
是幅《双吉图》为王雪涛先生1954年所作，为主体的两只雄鸡和作为陪衬的花草刻画入微、变化多姿、情趣盎然，形象逼真、用笔灵动，能让观者从心底感悟到大自然的生机、生命的勃发。王雪涛先生重视宇笔墨技巧，对徐青藤、陈白阳、王梦白以及石涛、八大有着认真、精细的研究。但他虽曾追摹师长技艺，却并不囿于成法。他主张“师造化、师古人、师师长”意在融会贯通而能得其心源。论者常谓其作“雅俗共赏”，是一点也不为过的。他设色明快响亮、形象灵动秀丽，虽雅而非孤芳自赏，虽俗而绝非俏媚。他没有步其源远流长的离象得神、离形得似的传统，而是在形似之间求其神似，或可谓似与不似间求似。这一点充分表明着他将本体的自我精神寄托于笔下形象而转达给观者，以产生一种和众多观者共通共鸣的情思，因而赢得更多观众的喜爱。