说明：高振宇，男，1964年生。中国艺术研究院研究员，回国后进入中国艺术研究院建立陶瓷艺术研究室，创作作品曾先后在举办过二十余次国际国内展览，作品广泛被海内外国家及地区的许多文化团体所收藏。代表作《灵兽壶》、《高梨壶》、《和平鸽壶》、《钢瓶壶》等。
容量：300cc

师古师心师自然——记百年紫砂薪火相传
“清黄氏玉麟紫砂大家也。制器浑朴精绝、天趣湛然，壬辰春日，得其巨器身简，观之，心摹手追，为吾所益，不亦快哉。” 朱勤勇先生在其作品玉麟仿古壶壶底如此铭记。
是的，艺术家要达到技近乎于道，大多都得经历三个阶段：师古，师自然，师心。然而，道之所存，师之所存也。师是道的承载者，又是道的传承者。
自鸦片战争，历史步入近代，战乱不堪，社会动乱，百业凋零。有识之士力图发聩振聋，起我疲惫。
在此期间，宜兴紫砂良工辈出，出现了一批如陈光明、范大生、赵松亭、冯桂林、汪宝根、施福生等名家，他们创作了不少具有代表性的作品。
新中国成立，以顾景舟、裴石民、任淦庭、朱可心、王寅春、吴云根、蒋蓉七大老艺人为代表，他们承上启下，推动紫砂教学，振兴宜兴陶业。其中，顾景舟、蒋蓉被国务院轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，这是一种荣誉、一种使命，他们传道授业解惑，遍教英才，才在身后赢得人们尊为一代宗师的荣誉。
我们从几位当代紫砂名家对顾老的怀念和回忆中，当年七大老艺人在紫砂教学上所倾注的心血，便可见一斑。
徐汉棠：那时候跟顾老学习，他教一步，我学一步。他教我们感受作品的气韵、比例、造型、线条。这些不是一两句话能讲得清的，只有真正深入做下去、理解下去才明白。
汪寅仙：顾老采用滚雪球的方法，先教好我们，我们再去教下面的工人。
周桂珍：点点滴滴，我的成长无一不是师父培养的。1984年师母生病逝世，接着1985年，海庚突然去世，顾老和我们一家悲痛不已，他老泪纵横，握着我的手宽慰我，“有我在，不会看着你们不管的。”
葛陶中：顾老要求极其严格，我们都是被他“骂”过，那是对我们技艺的打磨、调整。
高振宇：这是紫砂传统的经典，是在学院的造型中学不到的。
潘持平：我做《方钟壶》，为了做一个壶嘴，顾老为我改了五次。
正如这样，七大老艺人的倾心教学，学生们的奋力学习，紫砂得以很好的传承，更令人欣慰的是其中不乏有追求的艺师，他们进而师古、师自然、师心，最终脱颖而出，成为当代紫砂的中坚力量。
“我有不会说话的东西”，这是顾老晚年常说的一句话。早在2500多年前的《考工记》就指出：“天有时，地有气，材有美，工有巧；合此四者，然后可以为良。”是的，这不会说话的作品，已然得天时、占地利、善人和。
张道一先生这样概括工艺美术珍赏品的优异：
1.它是“人的本质力量的显现”。不仅体现了人的创造精神，并且通过手的锻炼与灵活，将一般人做不到的达到了极致。因而表现了人在“改变世界”中所发挥出的巨大潜力。
2.在人与物的关系中，不仅获得了驾驭物的能力，并且能动地改变物的常性，因而超越了人的“自身尺度”，展现出“人的需要的丰富性”。
3.它将手艺的精湛技巧与艺术的丰富想象完美结合，使技近乎于道，使艺净化人生。
4.由贵重的材料、精绝的技艺和高尚的人文精神所融汇铸造的工艺品，不仅代表着民族的智慧和创造才能，被人们誉为“国宝”。在商品社会时代，当然有很高的经济价值，也就是创造了财富。
犹如满天星斗，各行各业都有领军人物，他们的星座最亮。紫砂七大老艺人不仅达到如此高度，而且桃李芳菲，弟子中早有享誉业界的工艺美术大师，徒孙中声名鹊起的也大有人在，今春拍品就有《高海庚制 集玉壶》、《何道洪制 寓方壶》、《汪寅仙制 东陵瓜式》、《周桂珍制 大彬如意壶》、《徐汉棠制 裙衣提梁壶》、《吕尧臣制 双色竹节报春壶》、《葛陶中制 虚扁壶》、《江建翔制 正春壶》、《陈国良制 梅桩壶》、《施小马制 高矮玉律壶》、《高振宇制 大亨肩线壶》等等。
薪火代相传，顾绍培先生说得好：“当代紫砂，恰逢盛世，一片欣荣景象。我们身处这个时代的每一个人，身上都烙印着这个时代的特点。一代艺人应有一代艺人的作品，这些作品反映这代艺人所处时代的精神风貌。宜兴紫砂，名人辈出，历久弥新，从古至今，传世的作品已经出神入化，达到了很高境界。我们这一代人手追心慕，也开创了一番紫砂新天地。这个时代，赋予了我们创作的源泉，也给予了我们在紫砂上的成就。”