来源：纽约苏富比1988年春季LOT159。

李可染 清漓渔歌
Fisherman’s Song on Clear River
李可染作为二十世纪举世闻名的山水画大家，在一个动荡、激变的社会历史转折时期，坚定的完成了中国山水画的审美经验的革命。之所以说是革命，是因为他以“用最大力量打进去，用最大的勇气打山来” 的可贵胆魄，用对中西文化兼容并蓄的博大胸怀，在传统与现代、中国与西方之间找到了一个契合点，完成了古典山水画向现代山水画的转型。

明清以来的山水画坛，古意压倒生气，师法古人笔墨成为一时风尚，这也导致了山水画坛的衰微。李可染直面自然，直写河山，而且在写生过程中抛开了传统山石树木勾被之法，大胆地将西方现实主义的表现手法引入传统山水画的写生与创作中，直观的表达山自然与自我心灵的契合之处。

李可染曾在他的另一幅《漓江天下景》中题写：“万山重叠一江曲，漓江山水天下殊、漓江为画作稿本，画为漓江传千古。吾五游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上，不能见此境也。”此幅《清漓渔歌》同样是写心中之境的。全画的构图是用传统“以大观小法”，也就是减弱远近透视大小差别，人为地扩展境界。漓江山水的奇秀和变化无端的四时、照暮景色兼具山水画高远、平远、深远之美，特别宜于拓展为大幅创作，但在有自然对象转化为画中的艺术形象时，又有很大的难度。置身清漓，眼中所见，无处不美，但在任何一个固定的角度取景，都会感到局限，与浏观所得到的心中印象相去很远。李可染笔下的桂林山水时时空叠加起来的印象，是俯仰周览，前顾后瞻的综合结果，无限丰富的物象对审美主体唤起层叠的感情波澜，情与景会，生成意境，促起创作激情。这些作品明显地表现出李可染艺术新的成熟，已是水到渠成地跨入创作上一个新的阶段。