在齐白石晚年的绘画生涯中，寿桃是非常广泛的创作题材，这大概是因其卖画为生，作品大多是客人点题创作的缘故，以桃祝寿，是中国民间传统的习惯，以此题材作为送礼之品自然深受诸方所喜爱。其寿桃画法虽师法吴昌硕，但齐白石的寿桃无论在技法还是表现力上都超越其师。其晚年的寿桃系列作品数目较多，或画于篮中，或挂于树上，鲜活欲滴的图案仿佛令人唾手可得。

这幅画为齐白石八十七岁时挥毫所成，其构图饱满而错落有致，三只寿桃的排列位置极讲究，两个肥厚的寿桃被放置于画面中下部，将画面重心稳固并吸引观者视线，另一只则置于顶部，令整个画面趋于稳重却不失灵动。桃子的形体被略作夸张，用以凸显主题，渲染吉祥气氛。桃子的上半部分以洋红设色，寥寥数笔，下半部分施以藤黄，墨色间的交汇浸溶，呈现出桃子的成熟形态。桃叶则是由大笔快速成形，交错中富有节奏感，其丰茂与桃子的饱足相辉映，一边凝重苍劲，一边泽润肥厚，让整个作品看上去既丰富无比又天真单纯。

齐白石作为构图高手，对画面细节的把握往往信手拈来。为营造画面的动势，提升整作的趣味性，画面右上方的留白为草虫提供了足够的活动空间，同时也给观画者以无限遐想。对于蜻蜓的描写表现出他深厚的细线条功力，也立即赋予作品生命活力，灵动不落俗套，让白石老人所独具的匠心和童趣在该作中表露无疑。

“精细中求生机，严谨处富变化”，白石老人笔下的每一抹轻重浓淡都让人回味，和他写意画的笔法相通，表现出他数十年的绘画功夫、学养和悟性。齐白石其寿桃技法的创新与运用是一般画家难以做到的，达到了徐悲鸿所赞美的：“尽精微，致广大”之境界，体现出白石老人数十年的绘画功力、学养、敏锐的观察和表现能力。观之《多寿图》所传达的丰富内涵与艺术表现力，实为齐白石一件巧思营构的精彩作品。