汉藏风格
铜鎏金
参阅：
1、保利香港2017年秋季拍卖会清净广严—重要藏家珍藏永乐宫廷造像专场LOT3203 明永乐 铜鎏金转轮王自在观音 高18.4cm 成交价HKD 17,700,000。（图1）
2、中国嘉德2014春季拍卖会般若妙景—金铜佛造像精品专场LOT3658 明永乐 铜鎏金四臂观音 高21.5cm 成交价RMB 10,925,000。（图2）
3、香港苏富比2010秋季拍卖会明心菩提--Stephen Markbreiter伉俪重要明代御制鎏金佛珍藏专场LOT2143 明永乐 鎏金铜「如意轮观世音菩萨」坐像 高21.1cm 成交价HKD 27,540,000。（图3）
4、北京保利2019秋季拍卖会禹贡Ⅰ——大明·格古专场LOT5665 明永乐 铜鎏金四臂文殊菩萨坐像 高21cm 成交价RMB 18,975,000。（图4）
5、北京东正2016年春季艺术品拍卖会皇家长物专场LOT0311 明永乐 铜鎏金四臂观音像 高20.5cm 成交价RMB 15,525,000。（图5）

盛世彰典的惊世之美
——上海匡时 永乐鎏金转轮王自在观音
文/三水
谈及永宣造像，2006年斯皮尔曼先生（Speelman）在香港苏富比秋拍，以高达3.4238亿港元的金额，成交13件永宣造像。正是这场浩浩荡荡的拍卖，将神秘而美好的藏传佛教艺术带到了普罗大众眼前。
而永宣造像本身，无疑是令相当一部分业界人士青眼的一个门类。从造像本身而言，永宣时期的佛像艺术达到了造像技艺的巅峰状态——无论是从佛陀的塑像、形态，表面的打磨、鎏金，到细节之处的刻画、錾刻……每一个环节都历经了精心的设计和极度严谨的雕琢。
今年匡时上海的这件永乐鎏金转轮王自在观音造像，无论从其本身的精美程度，到作品的制式规格……都属于永乐时期造像中最高等级的一类。
首先，我们先从永乐造像说起——
从元代开始，西藏宗教上层人物就已经开始在当朝政府的庇荫下，频繁地与中原往来。到了明王朝，藏式风格的中原佛教雕塑造像进入了一个鼎盛而又成熟的时期。永宣造像以其独有的汉藏融合之风在中国佛教艺术史上独占鳌头，而出现在市场上的永宣佛像也屡屡创下高价的拍卖记录。业内普遍认为永宣造像为中国造像工艺史上的巅峰之作。
一派豪情皆化作皇权威严，在其强大的政治，经济背景下，诞生了奢华而又辉煌的佛教艺术作品。明洪武六年，朝廷派使者“以佛像，佛书，舍利来贡”，可算是明朝汉藏往来的开端，也是中央和藏地地方政权隶属关系的确立。
“自阐化等五王及二法外，授西天佛子者二，灌顶大国师者十有八，其他禅师、僧官不可悉数。”
——《明史》
正如《明史》所载，到了永乐年间，由于作为封授藏地上层僧俗的礼物，便开始了以上提到的精良佛像的铸造。明成祖朱棣（1360-1424，即永乐帝）在位22年，开疆辟土，改善吏治，建立永乐盛世。永乐造像作为朱棣的治藏之术，直接汲取了以元朝阿尼哥为代表的尼泊尔铸造技艺和风格的主要元素，并且结合藏地当时的审美意趣再加之融合了汉地本有的中正典雅。在业界也被直接称作永宣宫廷造像。
这件造像面容方正端庄，带有中原人的样貌，一幅慈眉善目、宁静安详，似要将世间大众关照。头戴五叶宝冠，筒状顶髻高束。顶严化佛是菩萨身份的象征。遍身饰以璎珞、手镯、花形臂钏、脚镯，肩披飘带、装饰繁缛衣纹流畅，垂至莲座边缘，富丽典雅。衣纹自然，灵动流畅；裙裾花纹繁缛，铸造精工；腹部肌肤质感生动，富有弹性。观世音菩萨呈三折姿优雅而坐，左腿横盘，右腿支起，左手撑于左腿后，右手抚于右膝，为水月观音典型的造型样式，即所谓转轮王坐。通常称此造型者为“自在观音”，也名“世间尊观音”。
这件观音像在永乐时期的宫廷造像中，可以说是非常难得、且规格极高的一件作品，从他的开脸、造型、到细节的精修程度可以见得。
首先，开脸部分不仅有着永乐宫廷应有的端庄与方正，一种自然生发的微笑，更流露出一种少年之感，洋溢着和煦。令这件作品在永乐造像之中也显得尤为突出。而从艺术家对于造像发丝一直到耳珰的处理，可以明显见得在一丝不苟的严谨中，整体的线条展露出这样一种感受，这种感受是流畅的、舒适的。似乎世间的烦恼、至高的皇权，都在佛陀的容颜中悄然散去。
整体的造型而言，观音呈典型的三折姿，以自在式端坐于莲台之上，左手撑于左腿后，右手手肘轻搭右膝，整个右手自然垂落，显得格外悠然自得。肩膀两侧开始两朵莲花。兰心慧德智显金身，娴静端庄，望顾生悲。给人以一种自在、放松的神态，宽肩细腰，躯体结构匀称，造型端庄大方，具有藏式造像鲜明特点。整件作品的比例、形体的表达都极具艺术感——这是一种充满着永恒慈悲的形象。依然不变的是永乐时期造像工整严谨而华丽精美，铜胎厚重，传承自脱蜡法铸造，金水亮泽，身形匀称，肩宽细腰，混合了元代阿尼哥式的尼泊尔遗风，莲座之上莲瓣相是永乐早期的细长饱满，整体依然富贵大气而又细致入微，尽显皇家之气派。
至于细节之处，不仅佛陀通体连珠式璎珞颗颗打磨地圆润细腻，显得异常灵动；下身长裙衣纹表现也十分特殊，这也是本尊造像最为经典的地方，大腿处可见双连珠线表现的波状衣纹，连珠线之间高浮雕雕饰凸起的小花瓣，小腿处有一道连珠线镶饰的宽大衣缘，衣缘上刻画缠枝莲。腰间束有宝带，腰带下亦坠满一圈U字形连珠式璎珞。此外，莲台前方以刻划方式施以“大明永乐年施”款识，刻划款工整规矩。
更为值得一提的是作品的底板部分，除了呈现出永乐造像工整而规矩的八个均匀分布的米字垛口之外，这件作品的底板部分同样运用了鎏金工艺——这是永乐时期造像制作的最高仪轨，这一特征在现如今存世的永乐佛像中也是极为特殊的，也由此印证了这件造像的规格之高。
当然作品完美的保存状况同样可见，这件作品一直以来所受到的精心保存。
近些年来，人们谈及永宣时期的宫廷造像，总是既向往又有些许的敬畏，向往之所在自然不言而喻，永宣造像对于匠人工艺的要求可以算是中国造像史的极致，这当然与现如今所提倡的匠人精神不谋而合；但更多地则是源于封建王朝之下，上位者对于艺术的极致追求与信仰的力量共同推行之下，所成就的艺术风格。而敬畏之情，坦言之，则是由于永宣造像在如今艺术市场屡创高价的行情之下，受利益的驱使，从而引起了一些投机者对于永宣造像的“复刻”并以此鱼目混珠。这类作品在市场的出现并不是寥寥可数，也正是这样目许多光短浅的行为，使得每当真正精彩的永宣造像问世，使得藏家反而心生胆怯——
然而，本件匡时的永乐造像，却并不会存在这样的问题，这是由于作品本身的开门度实在太高了：无论是造像本身的比例制式、形态……总体的感觉，还是高难度的细节精修部分，都绝不是现代工艺抑或“后起工匠”，一朝一日所能企及的水平。像这种一眼便是开门见山的作品，如今出现在市场，不论对于藏家、或是爱好者而言，都是一次难能可贵的学习机会。
最后，作品的市场价值同样不容小觑，我们翻看近5年来的拍卖成交记录，与本件作品相似的是2017年保利香港秋拍的一件明永乐铜鎏金转轮王自在观音。这件作品在当年以650万港币起拍，1500万港币落槌，加佣金1770万港币成交。两件同样题材、制式相同的造像，同样在本尊下裙有着写实的高浮雕花纹装饰。唯一不同的是，保利香港秋拍这件观音造像身体两侧的肩花有些许的遗失。由类似造像的市场成交价也可印证本件作品的弥足珍贵，与其在公开市场所受到的高度认可。