中原风格
铜鎏金
此尊明代观音坐像体量硕大，铜质精良，造型大气沈稳，极具明代端庄慈祥的造像时代风貌。其面庞方正扁平，轮廓圆润，双目低垂，神态柔和静穆，头戴花冠，中间饰化佛，花冠外披纶巾，上身着双领下垂式天衣，内着袈裟束于腹前，天衣与袈裟边缘均浮雕精美莲花卷草纹饰，胸前佩精致配饰，并以之为中心饰伞状连珠式璎珞，为元明两朝观音造像之典型样式；观音双手结禅定印跏跌坐于仰莲高台基之上，分铸三层结构，均由饱满莲瓣组成，整体雍容华贵，精美异常，可谓气势撼人。
元代以后，先后是明、清和民国三个政权主政中华，佛教在各政权和四众弟子的提倡和扶持下得以继续发展，呈现出一派繁荣的景象，佛像艺术也继续发挥着传统的宗教功用，延续着过去的辉煌。但是这一时期的佛像艺术不同于过往的任何一个时期的佛像艺术，在内容和形式上出现了一些新的变化：一是造像题材的模式化和世俗化，二是造像风格的程序化和世俗化。造像题材在寺庙中一般成组供奉，而民间崇奉也以各种观音、弥勒、罗汉为主，都是一些具有特殊宗教功用而历史上广为人们崇信的题材；而在造像风格上，这一时期造像皆面相宽平，体态雍容华贵，装饰华丽，气质端庄慈祥。
此尊造像即为这一时期民间造像语言的典范，其造像的姿势、手印、装饰乃至面相都严格遵循佛像量度的规定和世俗审美的要求，趋向概念化；而在整体气质上亦由于市民阶层的逐渐壮大，更多的倾向于柔和、宽厚以及慈悲。尤其台基采用了由莲瓣组成的仰莲座形式，沿袭自宋元造像之规范，为佛像增添了高大的气质和华美的佩饰，具有重要的美学意义，以及深刻的宗教寓意，为明代造像的一个鲜明的风格特点。
《妙法莲华经》记载，观音能现三十三身，救十二种大难，且不分贵贱贤愚，一视同仁。她的这种随机化身不同形象，拯救悲苦的特征，正符合了中国百姓的心理与情趣，因而能走出庙堂进入寻常人家，受到广泛的信仰。尊像通体鎏金，金色完美，品相甚佳，非常难得，为居家供奉之上品。