宣德风格
合金铜
此尊表现的是三世佛中的阿弥陀佛（即西方极乐世界佛）“佛”因语境不同，含义也不同。佛，从相上来讲包括“过去佛（过去无始劫来所有修学圆满的）、现在佛（释迦牟尼）、未来佛（所有众生未来都会成佛）”；佛应众生心感，在不同时空都有很多名号，应以何身得度，即现何身度之。十方三世佛，同共一法身。一心一智慧。力无畏亦然。自心觉正净，是名阿弥陀。从佛教教义的角度来说，阿弥陀佛是表无量光明，无量的寿命，无量的功德。阿弥陀佛是光中极尊、佛中之王。
2005年美国大都会博物馆首度举办“永乐大展”，馆方专家撰文明确指出，元代居庸关云台佛像浮雕，大头高髻，肩宽腰壮，气势宏伟，是明代早期永乐官造佛像风格的雏形。对比看来，此尊阿弥陀佛像与居庸关佛像的艺术特征确实存在明显的继承关系。从佛像的发髻、面相、衣饰、身形等细节对比下，无不向我们阐释他们在审美上的共同之处。由此我们能否大胆的猜测，此尊佛像的原本出处应该出自于北京地区附近的大寺庙中。这尊阿弥陀佛坐高一米三，按照比例来说应该是真人的1.5倍，体积比例上与2019年春拍保利香港拍卖五千万的那尊关公坐像不相上下。这种尺寸放于古代绝对属于大型金铜造像，可以想见原本连座可能接近两米，其用精铜已值钱数万，所费人工更难以计算，想必还有其他罗汉菩萨成组配侍，铸造耗资恐非一般寺院所能承受。此尊阿弥陀佛采用失蜡法铸造，失蜡法在古代是最为精细的铸造方法，但是工艺难度大，前期的修胎和后期的修补打磨步骤极其繁琐。明代皇城大寺铸造佛像不计工本、不厌其精，通过高超的技术，以失蜡法铸造成如此巍巍大像，不得不说是古代铸造史的创举。引用刘凯老师的话说：“有研究统计表明，现存古代大型铜质佛像中，明代铸造的就约占六成，足见明代对金铜巨像的喜爱和登峰造极的大型佛像铸造技术。非常可惜的是，这些皇家寺院连同其中的佛像，绝大部份都倾圮于天灾和王朝更迭之中，能够保留的极为稀少。明代后期政局混乱，国力衰弱，佛教无法发展，佛教造像艺术也陷入停顿。尤其从嘉靖皇帝转信道教起，多次出现毁佛灭像事件，使得大量高等级的明代中早期佛造像化为乌有，能够幸存下来的都弥足珍贵。而这件尊贵的造像虽曾遭劫难，但所幸并未受到严重破坏，经过原藏家精心保护和清理，更显出铜色青翠可人，古意盎然。
如果你立于此尊阿弥陀佛面前，抬头仰望，静静的看着，会觉得一切都变得那么的平静、自然，喧嚣的世界一下子便宁静了下来。这种心灵的震撼与冲击，便是此件艺术品所带给我们的。

明早期铜阿弥陀佛坐像赏析
阿弥陀（梵语Amitābha），又名无量佛、无量光佛、无量寿佛。阿弥陀佛为西方极乐世界的教主，在密教中则是象征其教主大日如来法身的妙观察智，故又名 “甘露王”。大乘佛教诸宗多以阿弥陀佛的净土为归，净土宗以专心信愿念阿弥陀佛为其主要特色。阿弥陀佛系法界藏身，念一佛即等同无量佛功德。
佛是彻底觉悟修行圆满者，他的身体具有超乎常人的美好和神奇。相应地，佛像需要具备诸多相好，遵守法度。此尊阿弥陀佛坐像，“三十二相”中诸多佛相显而易见，加上体量巨大，佛法威仪，异常庄严。
此尊弥陀佛像结全跏趺坐，以右足压左股为吉祥坐，安稳端正。脚底呈扁平状，足心平实，落地时四平八稳。双手禅定印，手指修长优美。螺发排列整齐，毛尖齐整朝上。头顶的骨肉隆起，形如发髻。肉髻上顶摩尼宝珠，硕大光洁，形如火苗。摩尼珠一般出现在藏传佛教上，不见于汉传佛教。面相方正端庄，眉毛犹如新月，端庄而修长。眼睑低垂，目光下敛，神态慈祥柔和。鼻高直挺拔，不现鼻孔。唇如频婆果，唇线清晰。耳朵长达肩部，耳垂丰满，穿有长孔。脖颈有三道丰硕而圆润的弧线，象征佛像体态丰满。这是典型的明代汉地造像面相特征。颈部佩戴连珠式项链，简洁优美。上身着偏右袒式袈裟，下身穿高束腰裙衣，裙褶微露。袈裟边缘装饰一周繁密规整的缠枝西番莲纹饰，卷曲的枝叶与盛放的花朵错落相间，缠绵不断，华美精致。这类纹样常见于明宣德青花缠枝莲花纹盘等瓷器，寓意吉祥。衣纹采用中国画的人物线描技法，线条刚劲流畅，褶皱层叠，传达出布料垂重的质感。宽肩壮腰，不露腹、不现肚脐，这些特征与藏传佛教细腰扭动、裸露胸肩的风格有所区别。整像高达1.3米，精铜铸造，稳如高山，气势恢宏，实为罕见的大型单体铜佛。惜台座已缺失，无法窥其全貌。
这尊阿弥陀佛像造型主体风格属于汉式佛像，融入少量藏传佛教元素，是明代早期藏传佛教艺术影响汉地佛教的具体体现。东汉时期，佛教刚传入中国时，佛像保持着印度佛陀的风貌。北魏以后，佛像逐步走向汉化。唐宋时期，中原地区佛像完成本土化和世俗化，佛像的造型和服装被改造成符合中国传统的审美样式。元代，随着西藏纳入中国疆域版图，藏传佛教艺术不断影响汉地传统佛教，开启了以汉藏交融为特色的艺术潮流。明清时期宫廷设有专门部门制作藏传佛像。永宣宫廷造像，因其汉藏结合的优美艺术造型、精湛的金属雕塑工艺，影响深远，成为汉藏佛像艺术相融合的杰出产物。现存永宣宫廷佛像有数百件之多，但体形不大，基本都是高度为十几到二十几厘米的铜鎏金小型佛像。此尊阿弥陀佛像与永宣宫廷造像有一定的关联，但藏式佛教风格并不浓烈，而且两者体量也相差悬殊，分别代表了明代寺院佛像和宫廷佛像的不同成就。
元代居庸关云台是元代大型过街喇嘛塔的基座，所刻佛像浮雕大头高髻，肩宽腰壮，气势宏伟。从佛像的发髻、面相、衣饰、身形等细节对比来看，此尊阿弥陀佛像与元代居庸关云台佛像存在明显的继承关系。居庸关云台佛像也可能是明代早期永乐官造佛像风格的雏形。据此大胆猜测，此尊佛像的应该出自于明代北京地区附近的大寺庙中。
此尊阿弥陀佛采用精密的失蜡法铸造，层次丰富，形象生动。明代的冶金业空前发展，采矿、冶铁、制钢、铸造、锻造和锌的冶炼等方面一直处于世界先进行列。明代宋应星《天工开物》记载了当时失蜡法已经可以铸造“万钧钟”。“凡造万钧钟，与铸鼎法同，掘坑深丈几尺，燥筑其中如房舍，埏泥作模骨……干燥之后以牛油、黄蜡附其上数寸。油蜡分两：油居十八，蜡居十二。其上高蔽抵晴雨……使其内外透体干坚，外施火力炙化其中油蜡，从口上孔隙熔流净尽，则其中空处即钟鼎托体之区也。凡油蜡一斤虚位，填铜十斤。塑油时尽油十斤，则备铜百斤以俟之。”铸造成型后，还需要加工和作色。为了使成品呈现上等色泽，花纹更加精细，铸后加工需要消耗大量时间，甚至可以占到总工时三分之一以上。不计工本、不厌其精，以精湛失蜡法铸造成如此巍巍大像，不得不说是古代铸造史的创举。此外，弥勒佛造像一般不单独出现，常见的造像主要有西方三圣母像，在西方三圣的基础上增加地藏菩萨和龙树菩萨即为五尊像。三圣母像、五尊象，再加上其他罗汉菩萨成组配侍，如此数众之重的佛像铸造需要耗资大量的金钱、物资、人力，肯定是一般寺院所不能承受。
有研究统计表明，现存古代大型铜质佛像中，明代铸造者就约占六成。非常可惜的是，这些皇家寺院连同其中的佛像，绝大部份都倾圮于天灾和王朝更迭之中，能够保留的极为稀少。明代后期政局混乱，国力衰弱，佛教无法发展，佛教造像艺术也陷入停顿。尤其从嘉靖皇帝转信道教起，多次出现毁佛灭像事件，大量高等级的明代中早期佛造像化为乌有，能够幸存下来的都弥足珍贵。这件尊贵的造像虽曾遭劫难，但所幸并未受到严重破坏，经过原藏家精心保护和清理，更显出铜色青翠可人，古意盎然。
现存超过一米以上的大型金铜佛造像非常稀少，大多存于传统寺院、文物保护单位和博物馆，民间私人手中难得一见。根据古代铸造工艺专家王福谆教授研究统计，存世超过1.2米的明代大型铜佛像仅六十九件，其中释迦牟尼像十二件，包括天台国清寺大佛、北京戒台寺铜佛、咸阳博物馆释迦牟尼铜像和首都博物馆独尊释迦牟尼像等等。代表西方极乐世界的阿弥陀佛就更少了。由此更可见这尊大型阿弥陀佛的稀有珍贵之处。
纵观近年拍场，与这尊1.3米高阿弥陀佛体量相当的明代铜塑像仅有一座表现，表现甚嘉。2019年香港保利春拍上的明早期铜漆金关帝坐像，高1.87米，成交价为4700余万。关羽智慧与勇武并存，是忠义两全的化身，也是民间信仰的武财神。阿弥陀佛代表无量光明、无量的寿命、无量的功德，是光中极尊、佛中之王。两座铜像都承载着深厚的文化信仰，价值都是难以估量的。
综上所述，整尊阿弥陀佛像青铜所铸，体量巨大，气势雄伟，慑人心魄；造型端庄大方，比例舒展匀称，胎体厚重敦实，时代风格鲜明，是明代早期中原造像中的典型作品。“自心觉正净，是名阿弥陀。”目睹如此稀有尊像，实属殊胜。