备注：1、安元忠曾藏，安元忠为安歧之子，乾隆年间编有《墨缘汇观续录》。
2、王南屏曾藏。
王南屏（1924-1985），收藏家。1924年生於一个书香世家，在上海长大。十六岁时入无锡国专学习哲学，两年後转往上海复旦大学攻读国文。在大学读书期间，王南屏先生就开始在著名书法家、鉴赏家叶恭绰先生的指导下收藏书画，並得到大收藏家庞莱臣的指点。1949年後，迁居香港，继续收藏中国书画，並成为香港最重要的收藏组织敏求精舍的会员。王先生晚年定居美国。其斋号为玉斋。玉斋收藏的书法中，不乏中国书法史上极为重要的作品。玉斋收藏的书法精品现已为中国大陆和海外一些重要的博物馆收藏。其中包括王安石书《楞严经卷》，米芾书《向太后挽词》等。
3、曾藏於上海博物馆。编号：50993。
青绿松雪一后人 水墨小米半前身
—王鉴《仿古山水十开册》赏析
罗汉松
1960年正式成立的“敏求精舍”是香港乃至华人世界中声名最显、影响最大但同时也是行事最低调的民间收藏团体，尽管数十年来国际市场上许多以天价成交的中国文物最初都出自敏求精舍会员。但即便是最挑剔的批评家，也无法否认敏求精舍的成功最重要的原因是解放前最重要的收藏重镇上海收藏界的藏家、藏品在解放后大量流入香港。敏求精舍首任主席胡仁牧、仇焱之等人如是，苏州人王南屏也如是。
“玉斋”主人王南屏（1924-1985）是上世纪中后期最著名的收藏大家之一，他在上海起家，曾拜叶恭绰习画，又得当时收藏大家庞莱臣亲炙，目力非同一般。王氏后移居香港，晚年定居美国，其收藏以书画为主，其中不乏国宝级大件，如王安石《行书楞严经卷》、米芾《行书向太后挽词》等。王氏尤长于明清书画，此王鉴《仿古山水十开册》即为其玉斋长物，汇集了王鉴平生最为擅长的青绿设色及水墨山水杰作。王南屏颇为看重此册，八十年代曾要求上博将其发还之物一并送抵香港，作为他向上海博物馆捐赠王安石《行书楞严经卷》的条件。此王鉴十开册即在此批上海博物馆发还清单之中。至今，册首仍保留有上海博物馆藏品编号。(见附图)
被认为是六家中最精擅青绿之法的王鉴，其青绿设色山水得益于赵孟俯，他对赵孟頫上溯晋唐的浓重艳丽的设色山水画和人物画别有会心，以致一生几乎未停止对赵氏山水风格的临习，如他61岁时的《仿赵孟俯茂林萧寺图》（现藏台北故宫）、72岁时的《仿赵松雪山水图》（现藏北京荣宝斋）和逝世当年所作《仿赵孟頫山水图》（现藏台北故宫）等。不过，一般的认识是，尽管临习不止，但王鉴却能凭借个人的深湛艺术涵养和笔墨功力，开辟了属于自己的青绿山水风格，当时即独步天下，后来也几乎无人可以超越，为有清一代以及近现代山水的创作树立了典范。此《仿古山水十开册》中青绿数开即为明证。
题为仿松雪、惠崇、大年、马琬等的四开青绿山水表现了王鉴一改浓重圆润的中晚年画风而至尖刻刚硬的极晚年风格的山水风貌，似比王鉴的单件大幅同题材作品更为精绝。高耸浑圆的峰峦幽谷，以淡墨细笔勾勒轮廓，山头岩壁偶见尖硬之笔，再以淡赭石和淡青绿稍加渲染，各色巧妙融合，了无痕迹，自有一种清淡隽雅的韵致。各种点叶手法，变幻多端而用笔扎实，层次分明，令人目不暇接。无疑是王鉴晚年青绿设色山水的极为精到之作，此证吴湖帆所谓“太守（王鉴曾为廉州太守）青绿法为松雪后一人，清代三百年至今寂然，誉以空前绝后，自无愧色”之说，极是。
而题为仿范宽、小米、贯道、叔明等的六开水墨册页则可见出王鉴在青绿设色的杰出造诣之外已经臻于化境的用墨技巧。六开中，运笔出锋，或用墨浓润，墨色焕发而湛然沉郁，或淡墨点染，清新淡雅而松透秀润，变化万端而章法分明。而画中树木丛郁，丘壑深邃，所绘时隐时现的泉流、飞瀑以及掩映在山谷丛林中的茅舍、空无一人的山径，使画面充盈一种静谧安详的气氛，似乎这正是王鉴理想中的幽居环境；而恰到好处的点缀、穿插，爽朗空灵，又各以各家所长之法匠心渲染，则别具苍秀之致与与年俱进的笔墨神韵，极得古逸之趣。其中仿小米一开，米点云山之奇秀清幽，直不下于小米斯人；其它各开亦复如是。
册后王鉴自题画于“半塘精舍”，其名来自朱熹《观书有感》“半亩方塘一鉴开”句。以此为名，其实可推知王鉴并不是死板地复古尊古的，其复古似乎尚有“为有源头活水来”的考虑；此外，遍检王鉴传世作品，自题为“半塘精舍”之制，似不多见，亦可见王鉴于此册之自得自珍。从每开所钤“安元忠印”可知此册曾经安歧之子安元忠收藏。安元忠为乾隆时人，曾编《墨缘汇观续录》。此“安元忠印”在诸多历代名迹上可见，如著名的隋人《出师颂》等。