展览：刘海粟游欧作品展览会 上海英士纪念堂湖社 上海市政府主办 1932年
《刘海粟游欧作品展览会》1932年举办于上海英租界北京路贵州路口七号英士纪念堂湖社。国民政府主席林森为画展引言“中国画主神韵，外国画偏形相，海粟作品独能洽中外，另辟蹊径自足独步一时”；上海市长吴钱城为展览会写序；北大校长蔡元培题跋；蒋介石为画展题字“海天鸿藻”。隔年，商务印书馆出版的《海粟油画》刊登了仅有的此幅人体作品。
如著名诗人梁宗岱评论说：“无论识者与外行，一见先生的画便被卷进那颤动的强劲力的漩涡。从题材的构图如狮般雄健，墨绿色与赭石、深棕色的穿叉搭配，衬托出殷红的嘴唇，这是画者力的气质，灵魂的展现。所谓力不止是题材的宏大，线条的活跃，而更在于内在的自由与思想的契合，在章法横肆中将人物的本体更为坚固，使观者更全神贯注。就像一首好诗、一曲好歌，抑扬顿挫，犹如山涧的清泉迂回激荡。此时的形体、线条、色彩、章法都泯灭了，形与神是综合的，一气呵成，没有一笔是虚设的，没有一笔不是向着同一目标，一种奔放，苍茫的动的节奏。”
刘海粟，字季芳，1896年3月16日出生于江苏省武进县（今常州市）。
刘海粟先生14岁进常州绳正书院学习诗文书画。1912年创办上海图画美术院（后改为上海美术专科学校）并任校长。1918年在北京大学画法研究会任教，1929年任法国巴黎格朗休克美术研究院研究员，1945年后任上海美术专科学校校长。建国后，历任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长、名誉院长，曾任全国文联委员，中国美术家协会艺术顾问，中国书法家协会名誉理事，江苏省文联名誉主席，上海美术家协会名誉主席，上海美术馆名誉馆长等。
刘海粟先生是我国近代美术教育事业的奠基人，是艺术界誉满中外的美术教育家。1912年，先生创办了中国第一所美术学校—上海图画美术院。1918年应聘在北京大学讲授《艺术思潮》并举办个人画展，创立“天马会”，倡导美术改革。他在美术教学中首先实行人体模特儿写生，遭到军阀的通缉和封建势力的围攻，自始至终表现出坚持真理、维护学术尊严的决心和“刀锯鼎镬，所不敢辞”的无畏态度。同时，刘海粟先生率先在美专实行旅行写生和男女生同校学习制度。1918年，先生还创办了我国第一个专业性的《美术》杂志，为新文化启蒙运动作出了贡献。1929年和1933年，先生两度赴欧洲考察，并主办了中国现代绘画展览会。以后又辗转于印尼、新加坡、马来西亚等地，于1943年回国，复任上海美术专科学校校长。1952年之后，先生出任华东艺术专科学校校长和南京艺术学院院长、名誉院长期间，对艺术教育作出了新的贡献。
刘海粟先生的艺术成就卓著，享誉美术界。他擅长于中国画、油画和书法，对诗词亦有很深的造谐。在长达80余年的创作生涯里，他学贯中西，艺通古今，独树一帜，创作了大量的艺术珍品，影响播及海内外。为攀登艺术高峰，他不辞辛苦，先后十上黄山，使自己的艺术达到了新的境界。他曾多次在日本和欧洲等地举办画展，其中许多作品在国际画展中获奖，有的还被日本、法国、德国美术馆所收购珍藏。海外学者誉先生为“中国文艺复兴大师”，“足与近代欧洲大师并驾”。先生于1985年曾先后获得意大利国家学院颁发的奥斯卡奖、意大利国家学术研究中心颁发的世界文化奖、欧洲学院颁发的欧洲艺术大奖、国际艺术家联合会颁发的功勋证书、意大利培德利亚桑斯学院授予的“艺术骑士”称号及“大师院士”证书，1991年香港大学授予名誉文学博士学位，以其精湛的艺术成就为中华民族赢得了荣誉。
刘海粟先生学术著作颇丰，在艺术实践的同时，还致力于艺术理论研究。主要著作有《画学真诠》、《中国绘画上的六法论》、《存天阁谈艺录》、《黄山谈艺录》、《刘海粟艺术文选》、《石涛与后期印象派》、《中国绘画的继承与创新》等。这些著作是他一生艺术实践和理论研究的结晶，有很高的学术价值。
刘海粟先生去世后，上海建立了以他名字命名的“刘海粟美术馆”，他的故乡常州也建有刘海粟美术馆，以纪念他在美术教育和艺术创作上的贡献。
刘海粟作于1931年的《裸女》,是迄今为止拍卖中所见唯一一件刘海粟裸女，也是市场所见最早的名家创作女人体油画。这件作品来源可靠，七十年来多次出版著录，在中国油画史和美术教育史上具有无与伦比的象征意义，不仅具有极高的艺术价值，更具备重要的历史价值和文献价值。
这幅作品不仅出自中国艺术大师刘海粟先生之手，而且背后还隐藏着中国美术史上一段波澜壮阔的著名故事，就是关于美术院校能否给学生开设人体写生课，其本质是封建守旧势力与现代文明的一场斗争。
1914年春天，上海美专为加强学生造型基本功训练，最先使用了一名男孩人体模特，随后，女性人体模特也走进了上海美专的教室。人体写生课的开设，开创了近代中国美术教育的先河，具有里程碑的意义。1917年夏天，在上海美专校长刘海粟的倡导下，美专学生在上海举办了一个50余幅参展的画展，其中几幅人体素描作品引起了社会上封建守旧势力的强烈指责和疯狂谩骂。上海女子学校校长更公开责骂刘海粟是“艺术叛徒”，教育界的蟊贼，专门上书江苏省教育厅下令制裁。刘海粟毫不妥协，团结志同道合者于1918年再一次展出了人体油画作品，也再一次掀起了社会的轩然大波。斗争最激烈时，五省联军总司令、军阀孙传芳于1926年给刘海粟亲笔信，态度还算客气地说，“惟中国则素重礼教，四千年前，轩辕衣裳而治”，并“望即撤去”，要求上海美专停止开设人体写生课。“艺术叛徒” 刘海粟却不畏强势，依然故我，从而激怒了孙传芳，下令关闭上海美专、逮捕刘海粟。然而，孙传芳在当时的军阀混战中节节败退，一场长达数年的斗争因此而偃旗息鼓。刘海粟因为这一事件从此名扬天下，并以胜利者的姿态走进了中国美术历史，成为影响深远的一代宗师。刘海粟和人体模特儿事件改变了二十世纪中国美术教育史，从此，女性裸体模特可以坦然走进课堂。解放后，康生曾批示禁用模特，毛泽东主席深鉴历史，1965年7月18日专门批示：“男女老少裸体Model，是绘画和雕塑必须的基本功，不要不行。”
 正因为这段著名故事，刘海粟先生的人体作品增加了许多传奇色彩，成为中国人体艺术绘画发展的象征性艺术符号。刘海粟的这幅布面油画《裸女》，尺寸为80×50cm，创作于1931年，是刘海粟先生第一次去欧洲考察时，在巴黎所绘，选用的是西洋模特。作品完成后，参加了1932年由上海市政府主办的，在上海英租界北京路贵州路口七号英士纪念堂湖社举办的《刘海粟游欧作品展览会》。此次展览由抗日战争时期担任国民党政府主席的林森在画展引言中说，“中国画主神韵，外国画偏形相，海粟作品独能洽中外，另辟蹊径自足独步一时”：蒋介石为画展题字为“海天鸿藻”；国民党上海市市长吴钱城为展览会写序；北大校长蔡元培题跋；以及陈树人、路易赖鲁阿、潘公展等社会各界名人为画展致词。刘海粟的这件裸女刊登于1932年上海市政府出版的《刘海粟游欧作品展览会》画册的图25。1933年，商务印书馆出版《海粟油画》于图七又一次刊登了仅有的此幅人体作品。作为刘海粟名作，1981年，上海人民美术出版社出版《刘海粟油画选集》再次于图40刊登此幅作品。
林森称刘海粟先生“独步一时”，并非虚言。此幅《裸女》展出后，受到了当时社会的热情赞扬。如著名诗人梁宗岱评论说：“无论识者与外行，一见先生的画便被卷进那颤动的强劲力的漩涡。从题材的构图如狮般雄健，墨绿色与赭石、深棕色的穿叉搭配，衬托出殷红的嘴唇，这是画者力的气质，灵魂的展现。所谓力不止是题材的宏大，线条的活跃，而更在于内在的自由与思想的契合，在章法横肆中将人物的本体更为坚固，使观者更全神贯注。就像一首好诗、一曲好歌，抑扬顿挫，犹如山涧的清泉迂回激荡。此时的形体、线条、色彩、章法都泯灭了，形与神是综合的，一气呵成，没有一笔是虚设的，没有一笔不是向着同一目标，一种奔放，苍茫的动的节奏。”
刘海粟的这件《裸女》源自家属，不仅有很高的艺术价值，而且具有重要的文献价值和历史价值。今天，即便寻找一件流传有序之20世纪30年代的油画已属不易，中国油画自刘海粟、徐悲鸿等第一代油画家开始算起，仅有一个世纪的历史，20世纪30年代的油画作品无疑就是油画中的珍贵文物了。此件作品不仅来源可靠，大半个世纪中出版多次，是刘海粟与模特儿事件的见证，也是中国美术史上里程碑式的作品。
刘海粟作品源流比较清晰。他成名早，17岁就创立上海图画美术院，首倡使用人体模特，首创旅行写生，二十多岁就名满天下。据家属介绍，刘海粟赠送别人的作品，多为水墨，一生从不轻易以油画送人。1994年，刘海粟于百岁寿辰之时将一生所创大部分油画共计316件作品捐赠给国家，建立刘海粟美术馆，故而民间所藏刘海粟油画数量很少。刘海粟早期作品最为珍贵，此件《裸女》是有艺术品拍卖以来所出现的刘海粟人体油画之孤品，也是市场所见中国最早的名家所绘人体油画作品，是中国早期油画博物馆级的稀世珍品。