备 注：1、野泉上款。
野泉即李釜。李釜（明），字时养，号野泉。明代围棋国手，京师派代表人物之一，与王世贞、王世懋、尤求等友善。
2、曹昌先、陆弼、王世贞、王世懋、江维瑛题跋。
陆弼（明）字无从，江都人。曾执政议修正史，征魏学礼、王穉登及弼等入史馆与纂修，未上而罢。弼工曲，着有传奇《存弧记》一本，《曲录》又与钦虹江合作《酒家佣》一本；诗文有《正始堂集》二十四卷，《列朝诗集》并传于世。
王世贞（1526-1590），字符美，号凤洲，又号弇州山人，汉族，江苏人，文学家、史学家。“后七子”领袖之一。赠太子少保。有《弇州山人四部稿》一百七十四卷、《弇山堂别集》一百卷、《艺苑卮言》十二卷。
王世懋（1536－1588）字敬美，别号麟州，时称少美，汉族，江苏太仓人。嘉靖进士，累官至太常少卿，是明代文学家、史学家王世贞之弟，好学善诗文，著述颇富，而才气名声亚于其兄。江维瑛（近现代）字浩然，四川泸州人。善为文。弱冠游庠。工各体书。着有《随月轩诗文遗稿》、《益州书画录》等。
烟雨湖山六朝梦 英雄儿女一枰棋
—读尤求《秋窗博弈图》
李含波
尤求（？—1572），字子求，号凤丘，长洲（今江苏苏州）人，后居太仓。仇英外甥。善画人物、仕女、道释及山水。作为吴门画派晚期重要的代表画家，尤求以白描人物见长，画法学仇英，后上溯刘松年、钱舜举。风格细秀，追求文人的古雅蕴藉，被称为仇英后继。吴门画派不拘一格、彰显个性的绘画风气也使吴门画家均为多面手，尤求就是其中一位。
此幅尤求作《秋窗博弈图》，为小青绿设色棋会雅集图，显得格外的珍贵。作者巧妙构思，用精谨细腻而又轻松淡雅的笔墨，将士人优游闲适的生活情趣表现得淋漓尽致，展现了吴中文人“博雅”的传统，。明代文人雅集的作品，不同于元代不直接描写人，以避世、出世为主的作品风格，而充满了山水亭榭、林泉雅集的入世情怀，显示出浓厚的生活气息。吴门画家从绘画艺术规律出发，既重古意，贵简淡，又要“多得古人神妙处，而无脱古形似之嫌”。山水的处理上，采用小青绿的格调，墨与色各有所长。略去部分墨染，由多点缀聚改用健润墨线勾出重峦叠嶂，兼有枯笔皴擦，醇和淡彩装点出一派富有装饰味、“明净而如妆”的丘壑气象。
明代文人雅集题材创作
吴门画家绘画均以接近世俗生活为特色，采用日常生活题材，笔法风流潇洒，秀润纤细。或讴歌家乡的秀丽山川，或陶醉文人的书斋庭院，或咀嚼于亲朋好友的悲欢离合，或感慨人生的悠忽沉浮。
雅集是文人生活的不可缺少的生活方式。以文会友、彼此唱酬、言书论画、鉴藏博古、对弈品茗是雅集的主要内容。雅集对明代文人而言是世俗享乐的一种生活方式。文人的闲隐既作为生活现实来行动，也是作为生活理想来追求，基于这一点，我们可以通过对明代中后期文人生活方式的关照，去解读绘画表现与实际生活的关系。这种好与自然为邻的趣味是爱好自然的一种独特的强化方式。画中文人沉湎和忘我为“归隐”心境作了最为直接而又真实的注解。“雅集图”传达了明代文人在视觉上的审美趣味，是明代世俗风气的一种文化表征。
此幅《秋窗博弈图》描写的正是明中晚期江南文人雅集的一次场景记录。这次的主题十分特别——奕碁。奕碁是文人日常生活的“十供”之一，展现了奕碁活动在吴中文人圈的普及与受欢迎程度。吴门画家以诗歌酬唱、评鉴书画、茶会品茗为内容作画颇为普遍，而以奕碁为主题则弥足珍贵。围棋成为明代文人诗词唱和、书画鉴赏、品茗访古之外的又一大雅聚乐事。在图后当时的文人好友纷纷以“围棋歌”、“品奕”、“长歌”等作跋，或品议或赞颂奕碁这一幸事。
凡琴、棋、书、画、品茗、赏古、清谈、晏坐，皆文人生活中雅事。这类题材在明之前多着意描绘人事的活动情景。明代以文人雅集为题材的绘画创作一般都以山水为主，人物所占的位置不多却很显着。题跋或记事或书奕道，亦有特色。
吴门绘画的突出特点就是重在表现雅事活动的外在环境，而这外在环境往往就是典型的园林小景。这幅《秋窗博弈图》，群山环抱、碧色树篁的掩映之下，一场国手之间的对弈正进行得酣畅淋漓。茅亭中人物高冕宽服，围坐在一张黄花梨制的棋桌旁。弈棋二人对坐，旁围观棋之客，童子三人或渝茗、或立视，人物面相简略，动态亦写意一二。而庭外景致则作了着意渲染，湖渚、坡树相映成趣，展现出乡野小景的秀丽风光。占据画面绝大部分的景物是茅亭、屋栏、桌几，以及院落背倚的山林，惟在草堂中弈碁、观看者占的位置相当小，看似喧宾夺主，其实正是通过虚实相生的艺术手法来突出奕碁的雅趣。天然的山林、高峰，也是为了衬托屋舍的清幽，以渲染文人的生活环境。整个场景设在景色如画的山水间，奕碁与观棋，兴致和乐趣亦妙不可言。“会心处不必在远”，这种陶然佳境中的雅集既成为艺术上的重要题材，也强化一种根本的精神性追求变成现实生活中难得的享受。
另一个突出的表现是画家强调草堂本身，以及主人在建筑草堂时的经营布置，突出自然山水之间的协调一致。因势利导地将自然景物予以合理利用，遇水架桥，临习设阁，沿坡围栏，平地为圃。这也是与元代绘画“无我之境”的不同之处，主观的我与客观的境的结合更为直接和显露，物我进一步相融。
园林可为他们提供一个读书、写诗、作文、静坐、冥思的安静环境，更为重要的是还提供一个丰富的文人闲余生活活动的场所。雅集聚会、结伴畅游、品茗对弈、谈诗论道、赏玩书画等众多属于文人雅士的行为都是在园林中常常发生之事，也是园林的主要功能。园林融入了当时文人的日常生活中。当时的文人是如此熟悉这种园居的生活，并常把这种生活情景记之于诗文、图之于绘画。
吴门画家这种带有文人理想生活图景的庭院山水生活画，十分适合相聚或独处时品味玩赏，以增添生活情趣。静谧清幽、安适怡人的画面氛围迎合了有钱有闲阶层生活意趣的需要。表现文人士大夫的生活理想和思想情感，追求雅逸之趣，但又非出尘绝俗之想。作品中描绘的一切，看似高雅，实际正是他们生活中发生、存在的平易之事。
文人画家与职业画家
阳明心学的平民意识孕育和激发了明代世俗化的文艺思潮。“吴门画派”是一个集文人画家、职业画家、画工为一体的群体。尤求和他的叔叔仇英被作为吴门画派中职业画家的代表。
在明代文人画勃兴的时期，单纯的书画家多被视为匠人，社会地位不高，这批人要通过或为官或为文才能提高社会地位。于是就有一批未能入仕且具有文人身份的书画家与王世贞这样的全面文人交游，聚集于王世贞这样文人的园中，为其作书绘画，赏鉴游艺。王世贞在明代中晚期颇富文名，具有官员、文人等多重社会身份，游于官场又居于乡里，为文治史又游于艺事，社会交际面十分广泛。从嘉靖三十八年（1559）年父亲遭际到万历四年（1576）这二十余年的里居期间，王世贞展开了与吴地文人、书画家之间的交游活动。尤求与江南文人领袖王世贞交好，足见当时苏州地区已完全打破了画工和文人画家的界限，使艺术家的创作得到更为自由的发挥。明人作画标榜自娱的同时，实则常常为商品。尤求这样的陆弼这样的山人，他们悠游于王世贞等公卿大夫之间，或出于生存需要，以绘画、诗文为敲门砖，另一方面也受到了公卿文人雅好诗文书画、游历养客之遗风的影响。展现了他们既要自尊又要自卑的复杂心态。尤求这样的职业画家为当时的文人大家命题作画及仿古临摹，或是出于画家主动之为，或是大家的乞令之意。这很难看出其中直接的利益交换痕迹，可以说是中国文人特有的高雅的价值交换，若是纯粹以物质来衡量，就失去了文人之间的那种友谊和惺惺相惜。这些工匠气略显浓厚的文人群体，展现了较高的文化才艺素养，给明中晚期吴中文人圈带来了一丝生机。