吴冠中-柳荫观鱼
吴冠中在70年代曾以各种树木为题画过一系列的写生作品，这些作品还没有出现后来我们所熟悉的纯粹形式语言的构图，但画面中几乎都有一种非常典型的特征，画中的树木几乎都呈现一种满构图的倾向，清新自然。《柳荫观鱼》就是这样一幅充满意趣的作品，它记录了大师在上世纪那段岁月中的生活，蕴含了吴冠中对自然与人的关系问题的思考。
画面中郁郁葱葱的柳树铅华洗尽，片片绿叶映衬着点点红鱼、显得温馨静谧，就像一股无声的生命之泉在画面中汩汩溢出，永不枯泽。看着大师的作品，人们仿佛不仅是在观鱼，而是与他画中的生命一起呼吸，顿感身心焕然一新。
《柳荫观鱼》是一幅构图十分讲究的作品。前景的柳树只取枝叶，与远景的水纹、鱼苗虚实相接，前后呼应，空间层次丰富而有具有章法，错落有致，密而不乱。其中经营有道的关键，正在于图形和色彩的高度概括性组合，绿叶和红鱼的色调，造成了基本色彩的表现契机，而纷繁的树枝变化，有赋予了线条将不同的色面加以连接，于是形成了场景高度的平面化。自然空间逐渐远离了客观对象中那原本的繁杂和琐碎，不知不觉中转化为画家主观意象中那宁静而简约的世界。在此，中国式的写意变形和西方的表现主义得到了奇特的协调。
吴冠中的这幅《柳荫观鱼》里存在着无限的可能性。艺术家将这些可能性从完全模仿的桎梏中解放了出来，画面中的点、线、面与色彩显示出了作为自由形式元素的表现力，色彩如音符般流淌出，线条渗透出的是构造的活力，画面因此显示出了明净的广袤与辽阔境界，这些元素汇合在一起，变成了作品自身独立的主题。吴冠中将对现实与自然的提炼，转化为感觉的浓缩过程，通过结构形式的简化，实现了作品的内在平衡。在这件作品中，画面意境体现出的季节的气息和声响，传统的青绿色彩表现，加上现代西方绘画的形式法则，共同构成了作品美与情感的意境以及艺术家对自然的礼赞。
