傅抱石 洗马图录
FU BAOSHI WASHING THE HORSE

1942年之于傅抱石和二十世纪中国美术史都是个极具意义的年份。是年10月，他在重庆夫子励志社举办的个人画展“傅抱石教授国画展览会”取得空前成功，作为一代“绘画大家”的傅抱石正式登上绘画历史舞台。此前，虽在东京和南昌都举办过画展，但其个人艺术探索重心和影响仍限于“史论”。“壬午画展”的成功不仅见证了一个天才画家的横空出世，呈现了影响深远的“抱石皴”中国山水画范式，其在中国人物画方面的探索与实验，也为中国人物画创造出一种影响深远的新风貌。

　　本幅《倪云林洗马之图》即作于此一时期。自题为“壬午大暑后一日”。以元代高士倪云林洗马典故入画，人物形象刻画生动，白马描绘造型准确，傅二石称“实为先父精心之作”。 傅抱石大量从事人物画创作，叶宗镐先生考证，大概始于1940年12月，尽管年轻时偶尔涉及人物画创作，但傅抱石自述，他起先并不能画人物，线条薄弱，在东京时为研究中国画上的“线”的变化史开始短时间练习。1940年12月，他为中苏文化协会赴苏联主办的“中国战时绘画展览会”创作了表达厌战主题的《唐金昌绪〈春怨〉诗意图》。既是抗战后作品的首次公开亮相，也是在人物画方面的革新性尝试。

　　此后两年，徜徉于巴山蜀水，籍由着对中国山水与人物画史的深入研究，傅抱石在山水画和人物画两方面表现出蓬勃的创造力。壬午画展展出的作品中，既有《巴山夜雨》《云台山图卷》这样的经典山水名作，更有代表他一生重要作品的人物画作《石涛上人像》、《屈原》等。

　　在这些人物画作中，傅抱石展现出对于中国千年来中国人物绘画传统的深入理解，尤其是线条的表现与掌控。作为“画家”的傅抱石甫一登台，其“人物画”的卓绝表现力即吸引了中国文艺界的目光。据黄苗子回忆，壬午画展之后，傅抱石的画名渐显，其历史人物画比山水画更为观众欣赏，倾囊争购。毫无疑问，傅抱石的人物画技法不独取法石涛、陈洪绶，作为史论大家的他实则上溯源头，遍师晋唐宋元大家，尤其于线条与施色、以及中国人物绘画的现实主义传统有深刻理解。

　　1957年，傅抱石将对中国中国山水与人物画的理解编辑为《山水、人物技法》一册，由上海人美出版发行，风行宇内。书中处处可见其对于中国人物绘画的真知洞见。这或许可以解释，为何抗战时期，傅抱石能够在极短的时间内即快速完成了风格定型。

　　回到这件创作于1942年7月创作的《倪云林洗马之图》，无论是人马的造型刻画，还是神态描写，进而衣纹勾勒、设色赋彩，背景树木的写意涂抹，木凳水瓮的精工细绘，无一不显示出对唐宋人物、鞍马大家技法的娴熟掌握。而整幅作品的章法布置，气氛渲染，更是带有一种诗意，将倪高士的博雅高尚的精神气质表现的淋漓尽致。

　　借古喻今一直是中国人物绘画的一条重要传统。1940年代的抗战大后方，文艺界热烈争论的也是文艺如何为抗战服务，鼓舞民族士气。值此当时，中国画能否担负此一职责，也一直备受质疑。傅抱石的杰出之处，在于其从实践上给予了肯定回答。