李可染 清漓渔歌
LI KERAN FISHING IN LIJIANG RIVER

郎绍君将李可染的山水画分为三个时期：1953年前为钻研传统期，1954至1959年为写生探索期，1960至1989年为整合升华期。《清漓渔歌》作于1979年，正是整合升华期的最盛期。此时，“文革”结束后不久，年过七十的老画家，心情愉快，作品多，又有新探索，其中的标志性创作，便是他屡屡绘之不倦的“漓江”。
　　漓江山水之美，昔人有“江作青罗带，山如碧玉簪”之叹，每一细部，皆坚实、耐看，但从任何一个角度取景，都各有局限，与画家的想象总有差别。于是，李可染尝试减弱焦点透视造成前大后小的视觉效果，俯仰周览，生成独特的画境。“余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上，终不能见此景也。”这段题识多次见于李可染的漓江题材画作，画家对新创作的欣喜和自信流露无遗，此作便为其中佳构。
　　《清漓渔歌》的空间结构呈倒U字型：明亮的江水，位于画面中央，江水两岸的屋舍、烟树、青山，将江水环护其间。漓江两岸，茂密的树丛间，屋舍依山临江，纵横错落，鳞次栉比而上，画面随之过渡到中景圆浑的山峰，中景之后，是层层叠叠的远山，峰峦错落间，江水流淌。青山、屋舍、烟树呈纵向之势，水中的倒影，则不时为横向的水光所打破，江中的渔舟，三三两两，错错落落，而又连成一气，摇向江水深处。
　　画以积墨法画成，近景屋舍、树干，以浓墨勾勒而出，树冠与中景的山峦，以稍淡一个层次的墨色渲染，远山则又淡之，显出逆光的透明感。江水墨色极为清逸，一派空蒙如镜的气息；远山则愈远愈淡，拉开画面的空间层次，得江山无尽之意。
　　李可染常说：“山水画一落笔就是空间”，“山水、房舍、船等应该向深处发展”，“层次最难，因为山水画往往要表现几十里的空间”，此作的构图笔墨，显示出画家对空间和层次的绝妙处理，使画面具有真山真水的情境感。一般画漓江者，多以晕染得其姿色情调，但缺乏笔力的支撑。李可染超越群伦之处，在于能以苍而润的笔墨，兼得漓江山水的纵深空间与杳渺韵致。
　　是作中，画家在推敲画面结构层次的同时，亦强化了色彩关系：山峦、树木、林屋的黑色，倒影的灰色与江水的留白，构成强烈的黑白灰调子。山峦、屋舍、树木、江水，淡染花青，渔舟与渔夫，则一律罩以赭石，适成冷暖对比。墨色、冷暖与画面的纵横结构，更交相参差重叠：山之圆浑、肃穆，水之清澈，几艘小船动势的逶迤聚散，造成丰富的韵律感，形成强烈的自我风格。
　　李可染描绘漓江胜景，始于1959年的桂林、阳朔写生。此作虽源于写生，但经由六十年代的“采一炼十”，笔墨构图日臻化境，画家的意匠创造成分亦大大强化：水亮山暗，奇峰排立，森若剑戟，气势千重。漓江不再是写生的模样，而是画家借漓江风景，对山水神韵惨淡经营，由写“实”而造“境”，以“黑亮”的笔墨，创造出独属于自己的“澄明”漓江奇境！