亚明--长江颂

《长江颂》为亚明20世纪80年代在太湖近水山庄，前后历时6年所作。画卷全长1667厘米，描绘了从长江源头到入海口沿线各地具有代表性的景观。作品大致分七段：第一段：绘长江发源地，山石险峻，多用淡墨皴擦，表现山头白雪皑皑，此处水流从山上奔腾而下；第二段：江水在高山峻岭间奔淌，山势高且水流崎岖，山石线条较方硬，略施赭黄，表现了高原气候，有"众鸟高飞尽"之意。第三段：江水奔腾，此段水路渐宽，水势渐缓，山石依然壁立千仞，藏隐于云雾之间，山石描绘多用湿笔并点墨苔，进而略施石绿，生意盎然。第四段：此段江面平静，若干民舍、渔船立于水边，江边沙渚上水草茂盛。画面下方山丘一侧梯田错落而置，另一侧垂柳依依，树木葱郁。第五段：此段绘沿江顺流而下至荆州水段，其左侧取山腰以上景色，高耸入云。山间有泉水飞泻而下，江面较为平缓，有水鸭成群浮于江面。中部山石左侧断崖立于江面，右侧用浓密的墨线描绘树木，山下村错落而建，隐约可见农人劳作。视线右移，可以看到江岸两边很多待开发的土地和工厂，万象更新，跨江大桥横跨两岸，极有气势。第六段：此段主体为江边南京紫金山，山间樱花盛开，山石淡墨皴擦，罩以石绿，古寺、小亭、石塔隐于江南烟雨之中。第七段：此段为长江入海口，水面平阔，各类船只往来于江面之上，岸边农田如棋盘，热闹祥和。

亚明在青年时代便立足于江苏画坛组织和领导者的位置，"新金陵画派"的形成和发展与他有着极为紧密的关系。1957年亚明受命筹备江苏省国画院，聘请了全国各地二十余位有成就的国画家深入生活、搜集素材，很快便有佳作问世，第二年举办了首次"江苏省国画院画展"。1960年江苏国画院成立，当年9月份亚明与傅抱石率领"江苏国画工作团"跋山涉水二万三千余里，进行写生创作和探讨。次年五月在北京以此次写生作品为主体的"山河新貌"开展，取得空前的成功，好评如潮，这奠定了中国画创作在新的时代重视在外写生的基调。文革以后，亚明出访巴基斯坦、德国、意大利、法国等国家，大大地开阔了自己的艺术视野，并在香港、新加坡、日本、澳大利亚等地方举办展览，备受好评。八十年代中期以后，亚明多沿长江写生，创作了不少和长江题材有关的作品，1989年之后更是半隐居于苏州太湖之滨的"近水山庄"，潜心创作，留下大量精彩作品。

长江与黄河并称为中国的"母亲河"，这一全长6300多公里的亚洲第一大河，常常成为很多诗人、画家笔下的创作题材，音乐、舞蹈、影视作品中也多会出现。所以这一主题的山水画是中国画创作中重要的题材，它是中华文明五千年薪火相传的符号，又是中华民族在面对外来侵略不屈不挠的血性精神的赞歌，同时更是新中国奋发崛起的象征。创作此类题材作品不仅需要画家深厚的笔墨、画面经营功力，更需要画家"胸中有丘壑"，必须在涵养、眼界、学识等"笔墨功夫"之外提高自己。传统的山水创作中，通常着重营造"笔墨的山水"，以图"观山水于寸掌之间"。新金陵画派的画家将"时代气息"、"历史"、"国家"等内涵引入作品创作中，傅抱石的《待细把江山图画》（1961年）、魏子熙的《天堑变通途》（1973年）、宋文治的《轻舟已过万重山》（1982年），都具有强烈的时代民族精神，具有一种"纪念碑性"的文化含义。"文革"结束后，我国建设百废待兴，之前在文革中遭到不公平待遇的作家、画家等知识分子满腔热情的投入到国家建设中。1977年，江苏省国画院建制恢复，亚明任副院长，并于同年赴北京使馆创作《峡江图》，参与筹建后来的中国画研究院，并随后多次代表国家出国访问交流。随着国家改革开放，文化、经济都有了长足的进步，1986年创作完成的《长江颂》，寄托着画家对中华民族未来的美好期许。

《长江颂》作品引首题款"长江颂"，左侧落款"高华阁健碧海上题"；钤印有陈氏、佩秋。题款人系陈佩秋女士，字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩，国立艺术专科学校毕业，后进入上海市文物管理委员会，有机会接触大量古代字画。与谢稚柳结为伉俪后，二人常共同创作。1977年9月，陈佩秋女士曾应北京首都机场之邀，与谢稚柳、唐云、朱屺瞻、陈秋草等赴京作布置画。作为"新金陵画派"的中坚推动者和组织者，亚明和曾任美协上海分会副主席、上海文管会副主席等职务的谢稚柳少不了艺术酬和。同时作为那一时代最出色的几位画家，亚明与谢稚柳夫妇更有惺惺相惜之意。《长江颂》为亚明倾注毕生精力之作，画面气势恢宏，笔笔一丝不苟，具有较高艺术水平，又承载那个时代特殊的历史意义，还是亚明与谢稚柳夫妇之间交往唱和的重要见证。