潘天寿--荷塘春色
潘天寿的大写意花鸟多取材于近距离实景。此幅《荷塘春色》，据题款可知，作于1953年，此时的潘天寿任中央美术学院华东分院的教授，长居于西湖之畔。此作所绘一株荷苞亭亭净植，想必是西湖荷塘中所见之景吧。
在描绘实景的同时，潘天寿又能同实景拉开距离，这全赖一个"夺"字，这种手法使潘天寿获得了"造险"与"破险"的绝对自由。潘天寿善于造险破险，他常常在经营布置时故意先使画面布局不平衡，然后再用巧妙的构图手法来补，以取奇中求平，予人以大开大合之感，故力量感很强。此幅《荷塘春色》即体现了他这一险中求平的构图特点。画幅布局纵横开张，画面下部的荷叶紧贴纸边，且体量巨大，画面上部的大块空白就显得极为空阔，这不符合惯常的构图之法。既而潘天寿在画面右上用富用金石味的线条伸出荷茎一枝，高耸入天并在空白处书写题款，这样一来，画面上下重新取得平衡，与此同时，画面获得了惯常构图没有的趣味与生机，具有极强的形式美感。画幅中部疏密排列的笞点，则表现出水纹的意象，又承担着调剂画面的角色。潘天寿营造画面之独具匠心，由此可见一斑。
就具体物象的描绘手法来看，荷叶以泼墨法写出，硕叶如盖，水气淋漓，笔似斧劈，一气呵成，委实雄浑豪迈。然亦粗中有细，这细就体现在墨色的浓淡变化细腻自然。花苞则亭亭净植，纯用色线写出，配以笞点，略施晕染。荷之娇艳与叶之磅礴形成鲜明对比。为了增加画面的层次感，画家还在荷苞后以坚挺的线条写出几枝水草，穿插有致，以增加形式上的趣味。物象皆位于画幅下部，上部则大面积留白，布局纵横开张，意境幽远，配之以篆草书题识，通篇浑然天成。
潘天寿有云："予喜游山，尤爱看深山绝壑中之山花野卉，乱草从篁，高下欹斜，纵横离乱，其资致之天然荒率，其意趣之清奇纯雅，其品质之高华绝俗，非平时花房之花卉所能想象得之。"《荷塘春色》一作，描绘的即非花房之卉，而是生长于自然之中，吸收天地之灵气的湖中荷花，经过雨水的滋润，在阳光下倍添娇艳与生气。这种生机盎然的野趣野情无疑更符合潘天寿的审美理想。他笔下的荷花，并非传统文人笔下荷花所惯有的优雅妩媚然而倍感娇弱，不胜风力之姿，而是在娇艳之中多了几分气旺神强之感，作为陪衬的水草亦坚如铁铸，壁垒森严。荷花这种"可远观而不可亵玩焉"的距离感，与潘天寿毕生所追求的强悍霸气的艺术气质是分不开的。
