吴作人--翔鹰图

《翔鹰图》是吴作人1976年的作品。此件作品绘两只雄鹰展翅翱翔于苍穹之间，山峦之上。画面中两只雄鹰一远一近，皆尖喙利爪，展翅而飞。近处一只喙绘成淡蓝色，眼睛橙黄，面部略呈三角，施以浓墨，颈部用墨线勾勒象其羽毛，身体用圆形墨块表现，其身上的明暗变化用墨之浓淡表现，双爪墨线表现纹理，亦加染蓝色，雄鹰之尾部及双翼用焦墨刷出，极富力量与质感。远处雄鹰描绘手法类似，与近处一只相呼应。画面底部之山峦用墨罩染，并施以蓝色，远近变化亦用浓淡绘出。山峦整体横向走势，突出上部的天空，具有欧洲结构主义绘画因素。

1927年，吴作人考入上海艺术大学美术系，其才华很快便被徐悲鸿发现，并得到徐悲鸿的言传身教。1930年赴法国留学，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院，大大地开阔了他的艺术创作视野。1943年至1944年赴陕甘青地区写生，临摹敦煌壁画，受益颇多，以后重新审视中国传统的绘画创作。1970年以后，创作题材主要集中在西北高原和花鸟鱼虫，尤喜作金鱼、熊猫、骆驼、鹰等题材，开拓了传统花鸟走兽画的领域。吴作人画过多幅关于鹰的作品，比较精彩的还有《远瞩》、《凌云》、《长空》等，他曾说："我感到它（鹰）首先是具有雄强的气概，所以我要画它的'勇猛'，而不是'凶猛。'"在此类作品构图上没有刻意追求奇崛险峻，而是较为稳固，但毫不失鹰击长空的气魄。这充分地体现出画家的审美要求：既雄浑矫健，又优美平和：既激扬，又从容；既热烈，又娴雅；既稼丽，又秀美；刚中见柔，柔里有刚。不偏执，同时具有阳刚与阴柔之美。正是因为吴作人在创作中既有世界性的眼光，又能够充分发掘中国绘画的财富，1984年法国政府文化部授予吴作人"艺术与文学最高勋章"，1985年又被被授予比利时王国王冠级荣誉勋章。 "文革"之后，吴作人失去了创作自由，随中央美术学院师生下放河北省磁县部队农场劳动直到一九七二年才恢复创作，但当时的政治环境恶劣和国家命运亦令人担忧。直到这一年粉碎"四人帮"，国家建设和各项人民文化事业恢复正常，百废待兴。侯一民先生曾经在文革后得到吴作人所赠一件《鹰石图》，上有题诗："凌空探安危，十年梦已归。云山依旧好，整翅试初飞。"画家创作这件《祥鹰图》赠与好友，欣喜之情溢于言表，同时也是国家事业展翅腾飞的美好比喻，可以看出画家的良苦用心。