林风眠-花束与壶

林风眠是一位见解卓实的现代绘画的创新者。他为现代的中国画艺术开辟出了一条崭新的道路，无论从横向还是从纵向看，他都为拓宽中国画的表现范围做出了巨大的贡献，他还融合了西方的审美情趣，使我们中国画里面带有了世界性，更加大气磅礴。

　　此幅《花束与壶》是在宣纸上所作的小品静物画。借鉴了西画的用色，从“墨分五色”中走了出来，再加上他把鲜艳明亮饱和度极高的重彩和简单透明的颜色很好的结合在一起，使画面空灵通透且色彩斑斓，从而丰富了国画技法和表现手段。画面给人的感觉是平衡中又有很多小的变化，桌面与花束和壶有重叠之美，花瓶的瘦长方形与壶的圆相对比，最前方的花束与圆壶相呼应，类似圆形的花朵与桌面和花束有和谐的美感，单看前后的花束就组成了单纯而富有变化的结构美。画家运用球面，椎形体，弧形线和纵横直线相互交错，使画面有一个很平衡的效果和稳定感，增强了画面的厚重感。可以看出，林风眠在画幅构图上的布阵，不仅仅是一种画面布局的改变，还是一种对创新的追求。

　　大约到30 年代中期以后，林风眠受西方开放思想的影响，对宋画的方形布局表现出异常的热情，加上当时的时局和环境影响，他开始使用这种与传统构图大相径庭的方形构图形式，并长期进入“方纸布阵”的创作阶段。与传统的长卷和卷轴相比，方形构图这种有画面内部元素主观构置而产生的张力具有无限的丰富性，这也是它构图形式难以企及的优势。它为有较强驾驭画面能力的画家提供了更大自由，画家的主观能动性也得到最大发挥。方形构图是林风眠和既定的传统规范习惯拉开距离的第一步，他的方形构图不是完全继承宋画的方形布局，而是在其深厚的西画和传统民间艺术素养的基础上对构图形式的一种改进。方形的构图选择与他的艺术转折点和心态上的变化有某种内在的联系。林风眠30年代中期以后，渐渐开始追求内心的宁静。所以，在他的方形画面中很难见到怪诞不安、动荡倾斜的结构，大多都是充满稳定感和平衡感的布置。

　　现代有很多重彩画家，都是继承了林风眠先生的艺术手段和技法，在西方的色彩与传统中国画的技法结合上做了可贵的尝试，为中国画赢得了新的掌声。