李苦禅-双鹰图

如问何为“大器”，对于绘画来说，“大器”即自由洒脱，即纵逸豪放，即阳刚浑厚，即雄健磅礴。而作为白石老人弟子的李苦禅，就将“大器”精神发扬光大至惊人境界。其作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。

　　李苦禅笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。雄鹰是其最喜描绘的形象，“一洗万古凡羽空”的刚毅雄健形象俨然就是李苦禅人格的化身。本幅《双鹰图》创作于1979年，李苦禅时年八十岁高龄，系李苦禅晚年佳作，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝炼之后的再创造。双鹰造型全系自家风貌：眼、嘴、爪夸张其方形，嘴勾尤显，背、翅、胸、腿亦厚重有加，故其雄壮威猛大胜乎古人，对时人后人影响更为深广。画面上两只威猛的大鹰栖息在高耸的崖石之上，尽管两只鹰用色不同，形态各异，但鹰的利爪宛如钢钩紧扣崖石，且都有着不怒自威的凛凛神气。苍鹰的喙如同利斧，虽用墨不多，但似乎闪现着冷冷寒光，整幅画却显得端庄素雅、沉稳平和。一只雄鹰浑身浓黑，如同钢铁铸造成的雕像，翅膀上留出的几点空白为这些“雕像”增添了许多灵动与自然。而另一只以线条勾勒为主，笔力肯定准确，略施墨色更为浓重，简率苍劲，独辟蹊径。此一渲染一勾勒相互呼应，饶有趣味，集中展现了用色、用线的功力。崖石之上点染的苔痕，感觉就像是用大锤砸在崖石上，其充盈的力度使观者从心底产生出一种震撼。

　　李苦禅的鹰画，实际上是他内心的写照，以鹰来展现了他的坚毅刚强的性格，以鹰来表达自己对绘画艺术的执著的追求，以鹰来塑造民族的博大豪迈、雄伟坚定的精神风貌。李苦禅在谈及以上思路时说：“大黑鸟们站在见棱见方的大块石头上，不加或略加配景花卉树木，都很有大气势很像大山大景一隅，是画从外来画外有画的境界。”