李可染-峨眉溪涧图
《峨眉溪涧图》是李可染1956年写生的代表作之一，是与陈大羽先生一同前往峨眉山写生时所作。登载在1959年北京人民美术出版社出版的《李可染水墨山水写生画集》中。
此书是李可染生前为数不多的出版物之一，
并且在1963年由ARTIA出版在德文版的《李可染》中，这两本出版物几乎记录了李可染最为重要的所有创作作品，弥足珍贵。
此次写生作品，较之1954年有了很大提高，对于物象的描绘更具体丰富，充满生活气息。就技法而言，笔力增强，笔墨的地位提高，开始大量使用积墨，画面意蕴逐渐变得浓重、深晦，使画面元素之间的对比日渐强烈。从这幅作品的画面来看：丛丛山树的团块与条条溪流的线条之间形成的对比，黝黑的山石、树丛与亮得几乎发白的溪水之间形成的对比，近景的黑、中景的白与远景的灰之间所形成的对比，以及冷色调的山石、树牧与暖色调的屋舍、桥梁之间所形成的对比。同时，该画用笔墨刻劃逆光，以光感统一画面，使画面的层次感日益纯化，墨韻日益幽邃。从1954到1959年，李可染进行了四次集中写生：1954年的江、浙、皖写生；1956年的江、浙、川、陕写生；1957年的东德写生；1959年的桂林、阳朔写生。经过这些行程数万里的写生，李可染1959年在《美术》杂誌第5期发表《漫谈山水画》一文。他在文中提出：“意境是山水画的灵魂”，而“意境就是情与景的结合”。而这一时期之后李可染逐渐转向了画室的创作，对写生作品提炼加工。而这是他最重要的“采一炼十”中最重要的矿石之一。站在中国山水画史的角度来看，从面对真山真水写生伊始，李可染《峨眉溪涧图》这类的作品就呈现出与传统山水迥异的面目，从而将隔断了数百年的山水画与真山水之源，再次接通，将传统推向今朝。
