亚明-煤田谱新曲

亚明为中国当代杰出的画家，曾隐居太湖“近水山庄”，深居简出，勤于艺事。其五十年代起专攻中国画，擅长人物、山水，提出“中国画有规律而无定法”之说，主张中国画的去向应继承传统，面向生活，融汇西方绘画艺术之精华，促进中国绘画艺术的发展，其艺术思想具有超前意识，其作品既有坚实的传统基础，又有鲜明的风格和独创性，被誉为当今中国画坛最具影响和创造潜力的画家之一。其作品曾赴多个国家展出，并受到广泛赞誉。

　　亚明是一位非常注重传统的画家。他从五十年代初画国画人物开始，就曾背临过唐代画家阎立本《步辇图》，后又涉猎李公麟、陈老莲、任伯年。转画山水后，他又临沈周的《关山积雪》，实际上沈周的风格只是为他确立了基本的笔墨结构，而南朝竹林七贤的放浪形骸的不拘与五代徐熙的野逸风格，加之40年的南京生活，才最终确立了他思想和文化血脉中的烙印。

　　《煤田谱新曲》作于1973年，亚明与魏紫熙等一批南京画家，下苏田煤田写生，创作了一批以矿区风景为主体的艺术作品。此画极具时代感，描绘了中国南方煤矿事业的蓬勃发展。1970年许世友为了响应毛主席大力开发苏南煤田，迅速扭转北煤南运的号召，苏南煤田诞生了。在这样的时代背景之下，诞生了这幅画作，画面主体是一座煤山，运煤车浩浩荡荡地从山下蜿蜒而出，行驶在一条呈S形的运煤路上，许多工人穿着工作服，戴着头盔站立路旁，此处的人物同传统山水画里的人物一样，作用是点景，使画面更加趋于生动，山体部分用赭石染成，并无半颗树木，山顶却郁郁葱葱，以淡墨铺底，浓墨点苔，最让人震惊的便是那条运煤路，纯以浓墨擦染，其间虚实、燥润相生，因要描绘煤田的渣土气息，故而画家在作画前先将部分宣纸揉皱，好在擦染时表现出自然的肌理，可见其传统技法的锤炼。画面右上角六个大字，点名主旨，让人一目了然。

　　《煤田谱新曲》中出现了传统山水画所不具有的素材，如电线、卡车、吊车、美术字标语等，但其表现方式依然保留着古法，不仅使人们看到了传统艺术在新社会的作为，还能将其很好地进行继承和发扬。整幅画面虽墨色沉厚，却显出生机勃勃之态，运煤队伍鱼贯而出，仿佛取之不尽用之不竭，画家不遗余力地将大力开发苏南煤田的繁荣景象很好地呈现于世人面前。因此，这张《煤田谱新曲》既是中国传统哲学和文化的延续，又洋溢着新的时代风采，诚为宝贵。