陆俨少-松荫抚琴图

陆俨少凭借扎实的功力、深厚的学养、创新的精神，融会变通，创造出了为世人所称道的“陆家山水”，被李可染称为“画到了自由王国的境界”。陆俨少八十岁前后，从古典中全面突围，完成后期变法，重塑自我，进入了新的表现层次。勾云、勾水、大块留白、墨块等等前无古人、后无来者的技法是其独特风格的成功创举。《松荫抚琴图》创作于1984年，是陆俨少山水画集大成时期的佳作。

　　《松荫抚琴图》描绘了典型的文人画题材，所绘自山脚而至山巅的高远构图。图画源水流而起，也以水为主线贯穿全画。近处河流蜿蜒依山远逝，树木成荫芳草鲜美，由近及远，有扁舟休憩，勾起了欣赏者寻找船主人的思绪。山腰处有空中楼阁点缀其间，山间美景尽览其中，何不命为望川亭。有高士萧然而卧，抚琴而歌。林泉赋诗随风起舞，渐有些翩翩欲仙了。行到水穷处，能看云起时。追溪而往，是如梦如幻的仙境。山顶云雾缭绕，山之景色若隐若现。陆氏表现的是古典文人的情怀，但在表现的内容技法上却有所突破和发展。

　　此画中所作林木，尤不可辨其姓名，然郁郁乎风神哉。画风磅礴豪迈，构图繁密，云烟飘渺处才显现画的留白，展现雄健浑厚老辣的风格。色彩较之前代的文人山水画更绚丽。着色不拘泥于细腻的涂抹，而是写意的勾染，所以树冠的色彩呈现块状的分布。着色也不只于墨、赭、青间，大胆的涉入暖色调。墨的应用在他的画作中表现的更具趣味，不仅是作为景物的勾勒线，而是以此为手段来表现景物的厚重感和真实感。山腰用墨渲染其边缘，山巅用墨铺染山体，表现山之高远。近处的山石树木也以墨色来表现阴影，墨的作用由色彩扩展到空间的表现。笔的意味在此画中表现的也较为明显，以骨线为主，趋向更符号化装饰性。“切杀”的用笔和稚拙的浑然是一种老境的自然流露。 这幅作品正是“石气晚霞笼薄赭，松光寒翠入青冥”意境的写照。

　　《松荫抚琴图》最妙处在于云水。云是弧形带圆，水是弧形带扁；云势氤氲，曲然而生，线条简练；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。水流盘曲，用笔繁细；云色混茫，用笔粗简。故云水相植，厘然判别，既不相混淆，又映带呼应，相映成趣。绝妙的画云水之法，形成了画面极富生气的动态之势，诸般景物鲜活异常。咫尺画面，让人浮想联翩，显示了“陆家山水”的独特魅力。

　　这幅《松荫抚琴图》给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉，层峦之间郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。整个画面，阴阳虚实对比强烈，结构简练；重山复水层层推远，境界阔大。《松荫抚琴图》可谓是是陆俨少神妙毫端、出神入化之境地的绝代佳作。