黄宾虹-晴峦暖翠

《晴峦暖翠》创作于1935年黄宾虹七十二岁之际，时画家任上海博物馆理事及暨南大学教授，是年初夏，应广西省政府邀请，由上海经香港再赴南宁，担任“全省中等学校教职员暑期讲习班”讲师，其间与港中名画家李凤坡、张谷雏、黄般若及蔡哲夫等同游九龙半岛，商榷绘事，于绘画理论有诸多思考，皆体现在其作品中。

　　《晴峦暖翠》是一件构图谨严、内容丰富、节奏明快的山水精品，基本以三段式构图法，描绘了九龙半岛的一段游历心路。画面的纵向构图延长了审美空间：远处是云雾缭绕的山体，中景处山石、树木与亭台楼阁院落井然有序，近景处则延续了山石树木，并有湍湍水流。画面体现了章法上的虚实、敏简、疏密的统一，用笔如作篆籀，遒劲有力，墨色明暗层次变化分明，使山川层层深厚，气势磅礡。

　　此幅山水主峰突出，群峰簇拥，画面饱满，予人厚实苍茫之感。山石树木运笔飞动，全以笔胜，也以墨胜，密不透风，疏可走马，骨法用笔中透出生动的气韵。流泉溪涧，留有委婉曲折的空白，其势婉转流动，显得涤荡空灵。画幅满纸云烟，但不促迫，并没有滞塞之感，“计白当黑”的艺术效果得到了生动的体现。由于层层错落，并无上重下轻之弊。构图平中出奇，实处见虚，足见黄宾虹冥心玄化之匠心。此幅笔墨精炼，意境郁勃澹宕，为黄宾虹山水佳作，亦体现了其山水风格向浑厚华滋转型之探索。　

　　黄宾虹一生坚守文人画特有的艺术观念和形式语言的传统。并努力去自然中求索验证古人的笔墨技法。这幅作品点、线结合，密集的点增加了画面的浑厚，又使画面呈现出的一种方向感和韵律感。黄宾虹以书法用笔表现自然之美和经营画面形式，也是其最为显著的艺术特色。该图虽然用笔简淡，但是更接近山石茂林的自然质感，并且将山体与自然空间里的湿润空气融合在一个微妙的关系里，似乎能闻得到土壤草木的气息，而密密匝匝的点染本身又呈现出丰富的华滋之美，自然融通的留白和山中屋宇、路径更是塑造出一种“可居可游”的意境。