黄宾虹 无声诗思
HUANG BINHONG LANDSCAPE
黄宾虹对于20世纪中国画的意义，不仅在于在面对西画冲击和文人画式微之时，坚守了本土文化立场，更是从传统内部寻找超越的动力。黄宾虹的一生，经验于“古理法”的辩证探求，在对笔和墨的深度体验中，完成了他对自己的价值理想和批评准则的建构。传统中国山水画的创作，关键也正在于丘壑内营和对笔墨的锤炼。山水画并不是要求机械地去描绘实景，而是以心接物，接物写心，借笔墨抒发情意而不是表达一种实景。
黄宾虹的山水画具有一种坚凝的厚度，苍雄而不可撼动的稳固感，内里积蕴着无穷的力量和非凡的气势。也正因此，黄宾虹的山水画在20世纪的末了之时，得到了世人的热烈追捧。黄宾虹在高深的修养之外，达到了“笔墨精妙”的高度，他的山水画，无论繁简，皆气韵横生、精采动人。黑者黑里透亮、拙朴浑厚；白者气清荣华，气韵四溢。
此《秋江平远图》是黄宾虹晚年的作品，由诸乐三题签。而黄宾虹在卷首说明了这幅画赠与诸乐三的经过。此作堪称黄氏作品中摹写精微完整的记游作品，以散点透视法表达画家“心观”的自由，景况开合妥贴，用笔松洒秀落，用墨枯润有致，山村渔舍传达出宁静温朴的气息，引人象外之思，领略卧游之乐。
1954年的时候，黄宾虹曾对诸乐三先生语《身为画者而必修》：“粗笔之画，远看如工笔，近看则笔墨分明，其法不乱为上乘。工笔之画，远看如粗笔，近看不柔媚造作。故好画虽粗而不乱，虽工而不软弱。画法可以近处取身，远处取物。内美外美，美既不齐，丑中有美，尤当类别。岩岫杳冥，一炬之光，如眼有点，通体皆虚。虚中有实，可悟画境。”黄宾虹以自己的心得向世人道出自己的绘画理念，今天看来，这段话其实正可以作为《无声诗思》一画最好的诠释。
