张大千 松下听琴
张大千喜好以高士为题材作画，将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，象征士大夫归隐后的生活，同时抒发希冀纵情于物外的情致。无论是早年的俊逸秀美、中年的精工富丽，还是晚年的沉郁朴拙，都令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界、深厚扎实的传统基础，折服于其笔下人物清丽雅逸的名士风度。
张大千早年画艺多致力于“工笔”之能事，此幅《松下听琴》创作于1938年，就是其细笔人物的代表。从这件作品上，可见其设色鲜雅，用笔绝精。画作中的苍松以细笔写出，盘曲斜出，但疏密远近分布得益，加强了景深效果；同时笔墨疏朗，多干笔皴擦，焦墨点苔，更加突出了高士的超逸气节。郁郁松荫下绘一减笔高士，行笔有力，线条劲练，抑扬顿挫间充满洒脱之气。高士长袖飘然，束发盘坐于山林之间，似在聆听松风泉鸣，神情放旷自达。童子携琴蹲坐于侧，稚拙可爱。画中人物造型近于宋人，除面部和巾帻略施淡赭、花青外，基本上为白描画法。衣褶运用细劲圆润的铁线描和行云流水描，锋正势圆，精谨秀润，在飘逸流利中蕴涵着轻重、疾迟、虚实、浓淡的微妙变化。整幅作品构图清新，用笔绝精，高士的姿态与衣着、眉目无不刻画工致生动，敷彩力遵古法，清雅精丽，具有典型文人水墨画的清逸气息，是张大千融入了文人水墨画风高雅气息的体现。
高士题材古已有之，常常作为山水画中的点景人物，而在大千笔下，高士往往成为山水画的主角，高士成为一个独立的画题。如本幅《松下听琴》，景色被简化，而着意于塑造高士的神貌。大千的高士图，可以看作是他作为一个入世画家，希图超凡遁世的自我映照。图中高士通常以一种概念化的形象出现于山水林泉之间，借助于前代的高逸形象，以抒发自己的心志。张大千喜以高士题材表现文人雅士所独有的清雅高逸，此幅《松下听琴》为大千众多高士题材中绝佳笔意。
