傅抱石 夏山听瀑
FU BAOSHI LANDSCAPE
抗战期间，傅抱石自1939年入蜀寓居重庆西郊金刚坡下，羁留川东前后八载。在这八年里，画家以超常的勤奋和无限的热情，成功地找到了自己独特的艺术语言，以前无古人的“抱石皴”令画坛为之一振。傅抱石曾自己说：“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水……以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉缅于东南的人所没有、所不敢有的。”在这段时间里，他经常落款“东川金刚坡下”。长期以来，这批金刚坡时期的作品一直被视为傅抱石一生创作中最重要的部分。 此幅《夏山听瀑》是难得一见的落拓大幅，狭长高旷，表现唐人诗意，更多的还是蜀中山水秀美的景致，堪称画家这一时期的代表作。初到重庆时，由于傅抱石长期以来在美术史方面的著述，许多人都以为他根本不会画画。这时的傅抱石虽然也曾在南昌举办过画展，但确实平素不愿将作品示人。面对川东的山山水水，傅抱石在苦苦酝酿着画风的转型。他在《壬午重庆画展自序》中写到：“成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的院子里原来是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间只有不过方丈大……写一封信，已够不便，哪里还能作画？不得已，只有当吃完早饭后，把仅有的一张方木桌，抬靠大门放着，利用门外照来的光线作画。画后，又把方木桌抬回原处吃饭，或作别的用途。”就是在这样艰苦的环境下，傅抱石在“壬午个展”拿出了近百幅作品，并受到徐悲鸿、郭沫若、宗白华等的热情赞扬。对傅抱石来说，1942年的“壬午个展”是一次成功的艺术宣言，不仅让其画名大振，更关键是让其在“抱石皴”的探索完善上坚定了信心。此幅《夏山听瀑》尽得天地苍茫雄浑之概，极富“纪念碑式”山水的宏伟气质。在画面上可以观赏到先生运用了传统皴法中最不规律、最自由、也是最洒脱的两种—“乱柴皴”和“乱麻皴”，并加倍的用水晕染。在此之外，傅抱石不断探索自然的新法，以“破笔散峰”表现山石纹理以及峰峦结构。此举拓展了中国画用笔的表现范围，在山水皴法上无疑是一个重大发展，形成了留名后世的“抱石皴”。正是这样具有强烈个人风格的艺术风貌，形成了颇为藏家看重的“金刚风韵”。
