张大千 琵琶行诗意图
ZHANG DAQIAN PLAYING LUTE ON THE LAKE

张大千酷爱古代诗词，早年深受其师曾熙、李瑞清的熏陶，同时受诗友谢玉岑的影响，诗风清新婉丽。对古代诗人词客的景仰，是他喜画高士的一个重要内因。大千的高士画，是他整体艺术中一个重要的组成部分。他笔下的骚客、隐士，如李白行吟、渊明赏菊、东坡玩砚、倪瓒观石、竹林七贤等等，侧重于一种古典情调的再现，通过其妙笔，翻出新的内涵。他著意突出高士品格中洒脱高雅的一面，而淡化他们忧怨愤世的道德含义，人物神情潇洒悠雅，环境，气氛静谧清幽。加强了画面雅逸的情调，观之能获得一种豁达宁心的精神慰藉。 大千的高士画技法，与他的山水画、仕女画同样，经历着对传统三熏三沐的探索和磨炼。三十年代后期，大千有缘观看到唐代名作孙位《高逸图》和元代张渥的白描人物，唐人调畅高古的铁线描和张渥秀拔飘逸的笔法，使他心慕手追。在三十至四十年代，他的画笔中明显地融入了两家的笔意。四十年代，张大千的人物画技法取资范围大为开宽。此一时期，他曾获得五代顾闳中《韩熙载夜宴图》和南宋梁楷《寒山拾得图》等人物画杰作，得以摩挲研习。并在画朋文友和收藏家处看到不少李唐、马远、唐寅等人名作。四十年代初，大千赴敦煌考察和临摹石窟壁画，这些晋唐遗存大大激发了他的艺术灵感，拓展了他的艺术道路，使他对中古时代尤其是唐宋人物画有了更真切而深刻的领悟。这一切条件和因素，促使大千中年时期的人物画出现多姿多采的面貌，经过不断地研摩和陶熔，逐渐形成了独具个性的高士画风格。 大千的高士画的前后变化呈现渐变的轨迹，不像山水画和仕女画演变那样明豁和剧烈。本幅作于四十年代初，其高士画个性风格已趋成熟，构成一定的形式规范。观此图面部造型较为固定，即以石涛的人物为本，参以张风和唐人的形相，面庞椭圆，丰满圆润，眉目清秀，三绺秀须，头上结发或束巾，神情悠闲潇洒。白居易千古传唱之《琵琶行》，为历代文人演绎及抒情。大千以诗立意，从中汲取灵感，抓住其精神实质进行艺术创造，诗人将琵琶女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体。而画家则将情节再现，渲染出作品不同寻常的穿透力。值得注意的是，大千阐发之诗意来自元人孙周卿《蟾宫曲·题琵琶亭》，比之整饬的律诗，元曲表达出更强烈的画面感，大千以其流畅劲利、峻峭有力的线条和明丽工整的设色更使整个画面既合结构法度又不失匠心独具，更具感染力。 综观画面，表达诗意之时，不仅人物刻画生动，更是结合人物、动物、山水等多种元素和表达方式。前景两组画面，船中宾客宴饮，各自仪容符合身份；马僮引马在侧，似作互答。远景青山如黛，有亭隐乎其间。其用笔，无论细笔、粗笔，极讲究笔法的挑剔顿挫，行笔貌似飘逸流利，但细细观之，每一笔都有波磔起伏的微妙变化，转笔每见顿挫。其用笔看上去很轻松自在，然笔底蕴含内力，锋正势圆。同时其笔法与墨法相结合，富有轻重、疾迟、畅滞、虚实、浓淡的跌宕变化，呈现笔墨的节奏韵律之美。同时背景点缀有典型性的景物，红树、柳条、丛柏、山岩，烘托出人物的精神气质。不以情节取胜，以情境感染人，这是大千高士画的重要特色之一。