傅抱石 芙蓉国里尽朝晖
FU BAOSHI THE VIEW OF RIVER

上世纪五十年代初，47岁的傅抱石开始以毛泽东诗词为题材进行创作。在当时全国画家都在全力奔赴工农业生产一线体验、采风写生时候，傅抱石正好完成其《蝶恋花.答李淑一》的画作，这幅毛泽东诗意绘画的诞生，不仅体现了其与众不同的政治敏锐度，亦将自己拖出当时了深陷泥潭的斗争环境，从而赢得了艺坛中的广泛声誉。

傅抱石作为新中国美术史上最早探索毛泽东诗意山水的画家，这一题材的开创之功为现今的绝大多数的研究所给予相当程度的肯定。傅抱石的“毛主席诗意”系列不寄托于“往往醉后”的率意天质之，也不滞留于散锋渴墨，泼辣磅礴的“抱石皴法”当中。面对案头积写比论文还厚的“认罪书”，傅抱石先生没有喝酒，而是在清醒中融入了这个真实世界。走出寥廓幽远的，自我苦闷的《平沙落雁》 ，除去足可笑傲一生的才情与技法，傅抱石先生开始以一种“光明时代”的创作方式，走在了二十世纪整个中国画坛的最前列。

对于这种艺术上的重要转变，傅抱石先生自己很是认可。在距第一本“毛主席诗意”创作的在经过八年的探索之后，傅抱石对其亦师亦友的郭沫若感叹道：“‘不食人间烟火’这句话，足足害了我大半辈子。”第二天，傅抱石首次于《人民日报》之中发表了“笔墨当随时代”的创作观点，此论及傅抱石之口传播于整个江苏国画团，再由金陵画派迅速的风行全国。“毛主席诗意”系列也自此横空出世，成为了这一时期中国画家笔下的永恒的经典。然而相比于傅抱石沉淀十年的构思而言，在六十年代大量描绘“毛泽东诗意”的画家中能够真正接近诗人气质情怀的人却少之又少。特殊时期过于强烈的个人崇拜， 造成了艺术家们无法以平常心看待毛泽东诗词， 因为总在力图表现出毛泽东诗词的宏大气势，这些作品又往往显得强悍奔放有余而精妙含蓄不足。

傅抱石先生的毛主席诗意系列自1950年构思开始直至其1965逝世的十五年来，率领江苏国画团以两万三千里的革命写生素材，将当时所发表的36首毛泽东诗全部以绘画的形式呈现出来。而“芙蓉国里尽朝晖”也正是傅抱石毛泽东系列中最为经典画面之一，湖南湘沅盛产芙蓉故有芙蓉之国的称号。1961年秋天，毛泽东为答谢周世钊、李达、乐天宇所赠礼物和诗，写下咏叹湖南风物的《七律•答友人》 。其中，有“我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖”一句。诗中，毛泽东既是赞叹湖湘文化之悠久、绚烂，更是因为毛泽东对牺牲了的许多亲朋故旧的追怀。

傅抱石先生所作的毛主席诗意系列作品大多尺幅不大。近年来市场中所见的类似拍品多为一尺见方，如此幅《芙蓉国里尽朝晖》一般近于六尺的堂皇之作，可谓近五年来市场仅见。此画创作于傅抱石先生逝世前最后一年时光，显得尤为珍贵，图中傅抱石先生以一种宁静内敛的气质和独特的笔墨意蕴，达出自己对于中国画传统与现代的理解，营造出自己所感知到的情景。大片的天空和水面留白以淡红色晕染，似有若无的暖色调烘托出“朝晖”的氛围。渔船悠闲地泊在水面上，几笔淡墨晕染点出船的倒影和远处笼罩在朝晖中形体朦胧的树木。画面右侧的岸上则是一幅时代的场景，有成群结队的劳动者，有飘扬的红旗，但是并不突兀，而是和谐的。傅抱石在那个喧嚣的时代以宁静的笔法描绘山水，以诗意的方式表现新生活，可谓独具一格，他在其毛泽东诗意图中所表达出的深邃意境与众不同、并无以替代、其发自肺腑的激动，促成高妙的诗境与神奇的画境的完美呈现，使之成为中国近现绘画史的名篇。 竞买此件拍品需办理特殊竞投号牌