石鲁-印度少女

石鲁是一位思想型、参与型、灵感爆发型的艺术家，其绘画作品均发自内心的呐喊。“真理高于艺术、行动高于文墨、内容高于形式”，是石鲁一生恪守的艺术信念。

　　出于内心的景仰，青年石鲁叛离了书香豪门，奔赴延安革命根据地与广袤的西北，在原生态的黄土天地间追逐艺术之源。1955年至1957年间，石鲁曾到印度、埃及旅行写生，面对充满异国情调的天竺古国，激荡起他内心的创作热情，完成了《天竺古风》《戴红头巾的赶车人》《印度舞》等一批具有异域风情的彩墨画作品，并出版《埃及写生集》，《少女》即为此时所作。

　　一九五六年春天，万国博览会在印度首都新德里举行。石鲁作为博览会中国馆的总设计师访问了印度。印度之行对石鲁的触动是多维度的，印度作为文明古国，绘画、音乐、舞蹈各个艺术领域始终保持着本民族文化的独特性，在当时中国国内全面“苏化”，民族虚无主义盛行的背景下，这种现象使石鲁开始反思自己水墨画技法的西化倾向，苦研古典艺术理论，并在绘画实践强化了传统笔墨与意境。短短几年内，石鲁迅速脱胎，他的国画中融会了传统笔墨和西洋画的色彩及透视，完成了他中国画技法的第一次实验性提升。《少女》等作品，正预示着他“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作原则即将走向成熟。

　　石鲁的这幅《少女》，寥寥数笔，一个形象饱满、娇羞毕现的印度少女形象便跃然纸上。石鲁的人物画擅长用肢体语言来传达其精神内涵，画家删繁就简、取其大要，在五官、装饰上以墨线简单勾勒出印度少女的形象特征，以淡色敷染裸露出的肌肤颜色，以朱红色敷染手掌和脚底，借以区分阴阳向背。印度少女正身着青色连衣裙，外面罩以白色薄纱。而对这白色薄纱的描绘便成了画面用笔最精彩的部分，画家用笔轻重缓急，交替自如，使线条产生藕断丝连之感，连绵蜿蜒的线条烘托了少女的娉婷袅娜，但神态温婉而渐生羞涩之容，明眸凝神，左手托腮，令人心旷神怡。

　　石鲁作人物画强调力感，不是靠运笔的直、拙、重、涩，而是靠前人不曾尝试的高强度地抖动、提按和转侧完成。《少女》在笔墨语言上不求精细，而以流转波动的线条表现美感是这幅作品的灵魂。画家用悠然婉转的弧线笔触准确地勾画出了少女的体态，惟妙惟肖，自然生动。正如石鲁自己所说：“有的人特点在眉目，有人在嘴，有人在脸形或整体。要抓美点，加强一面，就要削弱另一面。记不得的东西，就是最不重要的东西。要记其神。”《少女》充分诠释了石鲁“以神写形”的艺术主张。由此可见，石鲁对生活的深入观察和思考，捕捉人物灵魂的高超能力，令人叹为观止。在此基础上，石鲁又运用了纯粹新的、完全属於他个人的艺术语言。出入传统而独成一家，石鲁当之无愧为杰出的艺术大师。

　　纵观石鲁这位才华横溢的大家，山水、人物、花鸟、书法、印章、文学，可谓无所不能、无所不精;其中尤以书画成就最高、影响最大。其作品构思独特，意境深远，具有吸引人、感染人、启迪人的魅力。

　　由于石鲁的作品个性强烈、风格鲜明，他的作品一直受到了海内外典藏家的青睐和追捧。近几年，石鲁的作品在市场上已很少见，一方面是石鲁的作品本身就少，另一方面是石鲁的作品有着震撼人心的魅力，一般拥有石鲁作品的藏家不肯轻意抛出。作为开山立派大家，石鲁的作品将随着时间的流逝会越显其价值和魅力。