张大千 林荫观瀑
ZHANG DAQIAN TOW SCOLORS WATCHING WATERFALL

世嚣飞不到，大造意偏精。应笑秋风客，金丹尚未成。

张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。

　　张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

　　张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼彩山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

　　《林荫观瀑》全幅精心经营，题诗亦为与好友黄君壁同游三叠瀑时所作，定是会心之作，才会多次题跋。此画上下皆为繁密，唯有水口处、水流路径、瀑布坡台处虚空灵动，树木茂密，层叠耸立。直升幅顶。用笔细秀，设色清润，特别是树木部分益显其精致的用笔。不论松树或者夹叶，树干或者针叶皆用细笔勾勒，坡石苔点。林泉高士、携琴童子，无不精工秀劲。设色为小青绿法，巧妙的运用了水流作为白色粗线 条包围山石，将整幅画面巧妙的联系到一处，利用水流的路径引导人们看画的视线。山顶一贯而下的三叠瀑布，更加强了画面的连贯性。张大千对于古代画家的借鉴，不仅仅在于风格面貌，笔墨情趣，更多的是把画家的内在精神都参透进白己的人生，从而把自身的能力提高到一个很高的境界。

　　《林荫观瀑》作于19 4 8年，正是大千一生中最为精力弥漫、才气洋溢的时期，一系列精彩的古貌山水画作，如《临王蒙雅宜山斋图》、《临赵孟頫秋林载酒图》等均绘制于此前后数年。

　　《林荫观瀑》是画家创作的一幅掺揉董源、王蒙画风，创自家面目的画作。画面构图将董源之舒展从容与王蒙之繁密相结合，用董源的长披麻皴结合王蒙短促的牛毛皴，坡石以偏干笔皴出长线，使得山峦呈连绵不绝之体势，气象更见恢宏。大千对于王蒙、董巨的研究始于1930年代晚期，到1940年代中期，对二家画法已了然于心，在《林荫观瀑》中表现出来的是迥异于敦煌艺术鲜明、强烈的设色、造型，而更多是传统中所谓“南派”山水面貌，这成为大千1940年代后期山水的主要风格。