傅抱石--林和靖赏梅图

傅抱石的人物画受到当时日本画坛盛行的历史画风的影响，二十世纪初期，日本画流行历史画题材，除了日本的源流风物外，就是以中国古代故实逸事作绘画题材。这渊源于中日之间密切的文化交流关系。当时即有横山大观、菱田春草、竹内棲凤、富岗铁斋、桥本关雪等盛行，画面题材含盖《屈原》、《五柳先生》、《老子》、《林和靖》、《苏李决别》、《王昭君》等。

此幅《林和靖赏梅图》作于1943年。1943年的4月2日，罗寄梅夫妇即将西行，傅抱石与李可染、高龙生、张文元等好友聚会于金刚坡司徒乔的画室"双羽轩"，作《林和靖》一幅以志高洁。 《林和靖赏梅图》是傅抱石在金刚坡时期典型的人物佳作。重庆金刚坡时期是傅抱石艺术生命中最重要的时期之一，在此期间他融汇传统而推陈出新，形成了自己独有的艺术风貌。傅抱石是写意高手，他用线用笔意到即止，潇洒俊逸，大气磅礴。傅抱石的人物画构图大胆、简练，笔下的人物全是表现诗词歌赋中气节高尚、情操古逸、性情潇洒的文人逸士，皆神情毕现、气质非凡。

《林和靖赏梅图》取材传统典故，写高树浓阴中的庭院书斋，高士林和靖在赏梅。图中布局严谨，左方老松横伸而出，枝叶茂密，与棕榈树两者如犄角相峙，画面自生均衡之势。一株梅花树亭亭玉立，梅花似初绽，有妩媚之态，又不失高洁。书斋门开，一高士立在台阶前，凝神于绽放的梅花。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。事实上，此幅《林和靖赏梅图》连同傅抱石其他画作一样，作为中国文化的象征、中国精神的象征，保留了我国传统知识分子的隐逸精神和自我精神操守。

傅抱石在艺术上崇尚革新，他的人物画受顾恺之、陈老莲影响而又能脱变运用，用笔洗炼，着重气韵，自成一格。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风。先生一生景仰石涛，此画正追求其枯湿并用，大胆施以水墨的作风。《林和靖赏梅图》苍莽淋漓、浑然大气中寓精妙之思，堪为佳构。

金刚坡是抗战时期傅抱石来重庆后寄居的地方，朝夕于斯长达七年之久，浑朴的巴山蜀水滋润了他的笔墨，使他在不惑之年就完成了画风的转变和风格的定型。此幅《林和靖赏梅图》体现了傅抱石四十年代中期笔下屡见处理手法。此画用破笔散锋入纸，笔尖、笔肚、笔根同时作用，快速地横涂竖抹，循环往复，浓淡互破，虚实相生，又以饱和而充足的水分，大块面地用墨衍色，使之水乳交融，生机勃勃，元气淋漓。